庐上书画院

上海道明拍卖现当代艺术部主管唐丽丽专访

发布时间：2012年09月11日　来源：本院招生办　　浏览次数：2619

2011春拍过后，上海道明拍卖曾一度暂停油画领域的业务。但今年在刘益谦，王薇夫妇对公司进行了全面收购和重组后决定复拍，重返当代艺术，传递出了道明团队对未来中国当代艺术市场的信心。

道明今秋重点拍品：赵无极《赛马》，1952，73×60.5cm，布面油画

记者：由于欧债危机的影响，2012年中国经济增速相比2011年持续放缓，这对今年的秋拍征件和市场信心有什么影响？

唐丽丽：其实经济形势的变化一直是各类行业的晴雨表，这是一个比较宏观的问题。落实到整个艺术品拍卖行业肯定是不能和好的时候比，大家相对来说会比较冷静。但是再细化到现当代这个板块，上海这个地区，和我本人作为一个比较年轻的拍卖从业者来说，这个问题太大太广泛了。以我们国家现在的经济和发展情况来说，当代艺术市场远远没有到达应该有的规模和影响力，即使有人说艺术应该是小众的，但目前还是无法横向的作为一个成熟的行业去参照宏观经济。每当看到或者听到这样的问题，我都觉得是在问幼儿园的小朋友，十八大对你有什么影响。能说没有影响么一定是有的，但是基本也可以说没有。如果有一天我们当代一场能拍出十个亿了，才能代表这个行业参照国家宏观经济来试着回答这个问题。

记者：今年是当代艺术的多事之秋，春拍时各家拍卖行的当代艺术版块也是差强人意，道明选择今年秋季重返当代艺术板块，出于什么样的考虑？

唐丽丽：今年的确各类事件很多，但若说各家当代拍的好不好这个问题我持保留意见。其实每家拍卖公司的当代这一块都在努力的做工作，而且每家情况都不尽相同，冷暖自知。如果非要从大的市场来说，我觉得问题是自从经历了当代艺术市场的爆炸式上涨之后，行家市场始终主导全局，已经开始饱和了，50个人的饼5个人吃，一开始吃的红红火火兴高采烈，觉得生活美好未来辉煌。结果现在5个人都吃的饱饱的了，饼也快没有了。应该做更多更大的饼，找更多的人来吃，这个事情才能持续下去。现在抗风险能力太差了，在面临小范围饱和的同时，出现了几个事件，就感觉好像整个板块“差强人意”了。其实完全没有必要，这只是整个中国当代艺术市场发展过程中的调整期。我是学市场学出身的，我相信市场的生命力和市场的自我调节能力，人类的市场学是个很迷人的有生命力的体系，出现了问题自然会有个一相应的解决方案，你都不用去指派解决问题是谁的责任谁的使命，市场自己会解决问题，包括饼的问题，现在的年轻画廊都做的很好。你只要想未来会怎么样就够了，中国的文化艺术在文革后发展速度无疑是比经济增长慢的，可是改革开放了，视野拓宽了，因特网了，微博了，我们现在甚至能公开批评政治国事和国家领导人了。那么艺术这个作为人类精神浓度最高，最有力的东西的扩散能挡得住么？我之前打了比喻中国当代艺术市场还是幼儿园的小朋友，她是一定会成长的啊，这有什么疑问么。有人说现在的拍卖公司应该关掉70％留两家就够了，这话乍看觉得有道理，因为现在缺饼嘛，也缺人嘛。就好像说其他的人都别来吧我们就留5个人吃50个饼。我觉得这话有点没志气。道明的现当代只是因为刘益谦先生和王薇女士对公司进行了全面收购和重组后决定复拍的，因为这个板块是他们熟悉的和有兴趣的，重返我个人觉得说明了他们对中国当代艺术市场的信心，这源于他们对艺术的信心。

记者：此次道明的现当代艺术版块中，海派艺术作品成为重头戏，道明对此的市场预期如何？海派艺术占总体征件的比例？能否介绍一件您印象深刻的作品？

唐丽丽：其实我们这次这个“海派经典”纯粹是以艺术家的“原产地”来划分的，因为是在上海拍，强调一下这个概念我觉得能够帮助聚拢本地人气。并不是说“海派”有一个什么固定的风格或者类型，这个概念始终很模糊，比如出自上海出国留学墙外开花墙内香的上海艺术家，和浙美以及上海本土未曾留洋始终在上海探索用这种西洋载体和技法表达自己的艺术家，这些在视觉呈现上是有很大不同的，那么怎么“分派”这个是艺术学者该做的事情，我们只是做艺术市场。预期就是希望上海的藏家能够对此多做关注，趁市场调整的时候赶快低价入手。因为我发现很多海派老油画价格很便宜，一件189几年的作品几万块，就是当古董卖也不该这个价格。比例上“海派”和非“海派”差不多一半一半。我要隆重推介的是我们这次的封面――1952年的一件赵无极早期作品《赛马》，这是赵无极31岁时的作品，也是他著名的“克利”时期作品，并且抽象线条勾勒的房屋和类甲骨文形态的奔马这两种元素同时出现在一张作品上，是让我最先留意到的。然后是年份，其实1951－1952年这两年赵无极用了大量的时间在欧洲旅行，也正是由于这段时间的旅行他发现了自己和保罗克利的作品之间的共鸣。这两年间他的作品是非常稀少的，所以这一件《赛马》对于研究赵无极的藏家来说不可错过。这件作品当中，线条的应用非常丰富，要知道赵无极作画时对于线条的细节处理，光影变化关系，与整体画面的联系，节奏感，律动感通通都在那些细节的小小的线条周围。那时的赵无极沉浸在自己所发现的一个新的世界里，着迷于“克利”给他带来对符号和线条的蛛丝马迹的处理的快感之中。所以如此丰富的线条无疑说明了这张作品赵无极所耗心血不菲，是值得我们认真对待的一张抽象艺术精品。

记者：除了赵无极的?赛马?，本次秋拍还有哪些优秀艺术家的代表性、转折性的作品会出现？

唐丽丽：我们这次涉及到的艺术家有：方君璧、颜文?、赵无极、朱德群、罗中立、周春芽、刘炜、何多苓、叶永青、蔡国强、丁雄泉、孙良、方力钧、李山、尹朝阳等众多现当代艺术大家的作品。
很多作品都值得一看，比如刘炜的这件“我是谁”系列，艺术家本人把这幅画挂在家中很久，那些直接在画布上看似简单勾勒的线条非常“刘炜”，也完全让艺术家的才华尽现。周春芽的这件瓶花也很棒，可以说是瓶花中最花功夫的一件，同时桃花，绿狗，也都是周老师最有代表性的作品。还有一张李山老师的早期作品“记忆中的黑龙江”，我和李山老师一样都是黑龙江人，所以当看到这件作品时，我觉得他完全抓住了我们北方人对北方的回忆中的那个味道。我们还有非常精彩的陈文骥老师的作品，其中一套“寂寞荣耀”是当时陈老师画册的封面，作品里渗透出的刻骨的寂寞和苍茫，小小的两张，摆在多大的空间里都能马上控制气场，让人过目难忘。其实每一张作品都是精心挑选的，欲知详情我希望大家都能来我们的预展现场看看，交流交流，以艺会友。