格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)举办的展览“日光安魂曲：物派艺术”在8月圆满结束。该展览由格莱斯顿画廊与洛杉矶Blum & Poe画廊共同组织举办。展览呈现了日本战后时期的艺术现象“物派”艺术。代表了艺术历史性的一个关键转折点，“日光安魂曲”意指将太阳的死亡作为符号性及永久性缺失的象征，这普遍存在于日本战后时期艺术实践中。参展的艺术家包括Koji Enokura (1942-1995), Susumu Koshimizu (1944- ), Nobuo Sekine (1942- ), Kishio Suga (1944- ), Jiro Takamatsu (1936-1998), Noboru Takayama (1944- ), Lee Ufan (1936- ), 以及 Katsuro Yoshida (1943-1999)。

　　物派的主要目的是探索自然物体与工业物体的相交，比如玻璃、石头、钢板、木头、棉花、灯泡、皮革、石油、电线、以及日本纸张，将它们安置在地板上或是室外的路面上。在他们的作品中体现出一个明显的趋势，它是建立在维持作品与我们周围环境之间的情感联系之上，而并非以艺术复原物体为基础。换言之，作品展示了对不断流逝中的此时此刻的感知过程，从而展现了作品超越其表象的实质性。这种实践与概念艺术、极简抽象派艺术的文化背景相关联。从国际层面来看，这种文化背景在上世纪六七十年代十分明显。他们作品的独特之处在于对重复的技术完善，就如同对差异制造的研究，这在每一位艺术家的实践中随着时间而成熟。

　　本次展览精选出的装置作品、纸上作品、以及摄影作品，展现出了它们共通的概念以及艺术方法。艺术家通过其中的一些感知作品，对表面结构、空间连续性、内在物质性、以及主体偶然性进行了实验。事实上，尽管物派艺术一直以来都是亚洲及欧洲展览中的主题，但它对于北美地区来说还是陌生的。“日光安魂曲：物派艺术”展览对这种极其重要的作品形式作出了关键性的介绍。

　　此外，一本244页的作品目录将与展览“日光安魂曲：物派艺术”一同推出。这本作品目录中包含了一篇由Mika Yoshitake撰写的学术论文新作;一组附有珍贵装置照片的展览历史年表;艺术家文本翻译;以及作品的最新照片。