从左至右：Wendy Brandow，Peter Stevens，Margo Leavin

　　日前，洛杉矶Margo Leavin画廊宣布将在9月份结束营业的消息让众多艺术界人士哗然。画廊主Margo Leavin在解释她的这一决定时表示：“现在的人们在以不同的方式接近艺术，他们不再看重艺术家在创作展览时所做的那些有意义的、完整的论述。展览在我们所做的事情中已经演变成了一个非常重要的部分，而它们似乎不再像以前那样被观众认为是有价值的了”。近日，《纽约观察家》(New York Observer)报就Margo Leavin的这一观点邀请了读者对其进行公开讨论。以下是部分评论。

　　Todd Levin(艺术顾问兼策展人)：“尽管我同意Margo Leavin及其合作伙伴Wendy Brandow的意见，但我认为画廊主需要对这些‘商业圈’――比如说艺博会――的构建和参与负不可推卸的责任，而且越来越多的画廊主演变成了他们声称自己不愿意变成的艺术品商人和营销人员。

　　画廊主们的大部分工作时间逐渐被打造和保护其自身品牌占据了;接下来他们会努力将自己的品牌打入所有可能的市场中，无论是中国、印度、迪拜或是俄罗斯的市场――而这之中最有效的方式莫过于参加已经形成了网状体系的艺博会。事实上，这种集中化的缺失意味着许多收藏家渐渐就不会前往画廊了，他们只需要辗转于各间艺博会里就能看到自己想看的东西。而艺博会也变成了只为艺术界里的小部分人――即收藏家――服务的工具。

　　难怪参观收藏家的家在现在成为了各大艺博会里一个不可缺少的部分。收藏家们不仅对收藏作品感兴趣，他们同样也希望能够通过自己的藏品来获得肯定;他们希望能被赞美、被人们集中精力地研究，并且希望这样的状态能够一直保持下去。”

　　Jerry Saltz(艺术评论家)：“我不认为观众‘不再看重艺术家在创作展览时所做的那些有意义的、完整的论述’。我更加不同意画廊展览‘不再像以前那样被重视了’这个想法。

　　观众仍然热爱画廊展览。艺术家以及像我这样的人也都仍然热爱着它们。我还没有在艺术界里遇到过一个对画廊展览不感兴趣的人。”

　　GiovanniGF：“我完全同意Margo Leavin的看法。我在90年代早期时便来到纽约读研究生，当时我还天真地相信艺术群体是以对艺术的热爱为基础的。当我开始在艺术界里工作时(首先是在《Artnet》杂志，然后去过两、三间颇受重视的画廊，后来我又去了军械库艺博会)，每过一年我就变得越加想逃离这里。当然也有一部分全心全意的艺术家、经销商、评论家和收藏家，然而根据我的经验来看，这一部分人的数量远远不足以和那些追求更高地位的人的数量相比。现在我在一间与艺术界仅有皮毛联系的非营利机构工作，我周围都是艺术类图书的管理员以及艺术史学家，我发现这样的工作让我感到特别快乐。”

　　Mat Gleason：“观众并没有改变，改变的是艺术商业。Margo Leavin拒绝顺应时代进行改变。对观众的责怪只能表明她已经与时代脱节了。”