他19岁闯入迪斯尼公司，成为第一位进入迪斯尼的华人动画师。他曾担任《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》的动画设计和美术指导。昨日，这位颇具传奇色彩的动画人――刘大伟携作品现身深圳第四届动漫节，并接受了深圳商报专访。
采访中，刘大伟侃侃而谈。既有对中美两国教育方式的感慨，也有对国内动漫产业缺乏创意的担忧，更有将中国文化通过动画传遍全球，影响全世界的雄心。
从台湾到美国：
在绘画中寻找自信
在台湾出生的刘大伟，童年时期并不像如今那般光彩夺目。因为成绩不好，他经常被人嘲笑，甚至连父母都觉得很没面子。从小爱画画，却并不被人认可。因为喜欢在课堂上把老师画成搞笑的妖怪，他被人看作是小丑。“那时，我非常自卑。”刘大伟说，父母认为画画没有前途，从小便要求他学钢琴，刘大伟“被逼”学了8年钢琴，依旧没有任何兴趣。“再加上我在学校经常是倒数第二第三，爸妈觉得脸都被我丢光了。”刘大伟告诉记者，父母在台湾是小有名气的面包店老板。因为他的原因，在朋友圈里都抬不起头。
1982年，13的刘大伟被家人送往美国读书。 刚到美国的日子，刘大伟不会英语，加上文化差异，他更加自卑。绘画成了他最大的乐趣。就在这个时候，他碰到了一位对他影响非常大的老师。“这位老师发现了我的绘画天分，给了我莫大的鼓舞。”刘大伟说，在台湾天天被人看不起，但这位老师却经常鼓励他。称赞的力量和神奇，就是在老师的支持下，他开始变得自信。那一年，刘大伟绘制了作品“中国龙”，并在比赛中获得全美前二十名。
“其实我并不是‘一无是处’，原以为自己是颗玻璃球，没想到是颗闪闪发光的钻石。”刘大伟调侃地说，“我不是一只会读书的蜜蜂，也不是会弹钢琴的蟋蟀，但我是一只会画画、在黑暗中展翔发光的萤火虫。”
好莱坞十年：
靠才华吃饭
1989年，刘大伟大学毕业时，正碰上迪斯尼招人。凭借出色的绘画才能，刘大伟顺利成为当年迪斯尼在北美和欧洲招的8位动画师之一。从1989年到1998年，刘大伟一直在迪斯尼从事动画的前期创意工作。担任《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》分镜剧本设计和美术指导。“我从来没想到自己画的东西能动起来。动画实在是一门非常奇妙的艺术。在这个世界里，有音乐有美术，两者结合在一起非常有力量。”刘大伟如此阐释他对动画的喜爱。
提起根据中国传统故事《花木兰》改编的动画电影，刘大伟指着自己的脸问：“你有没有觉得，片中的李翔将军跟我有点像?”在得到记者的认同之后，他“颇为得意”地说：“李翔将军就是根据我的形象设计的。我祖籍山东，长得也很壮，大家感觉与这形象比较贴近。”
1998年，刘大伟应美国知名导演、制片人乔治?卢卡斯创立的“工业光魔特效公司”之邀，在两年的时间里参与了《星际大战》、《科学怪人》等电影的布景、风格设计，以及3D模型设计和数位电影的光线效果设置。
“在好莱坞十年，非常开心，因为一直在做自己喜欢和擅长的事情。在这里，我靠自己的才华立足。”刘大伟这样总结自己十年的好莱坞生活。
自立门户：
成为独立插画家
经过10年的磨练，刘大伟开始思考进行独立的绘画创作。2000年，他离开好莱坞，成为一名独立插画家。此后，他为美国《时代杂志》、《华尔街日报》、《商业周刊》等刊物绘制插画，并承接环球制片厂、迪斯尼制片厂的艺术工作。
2004年，对于刘大伟来说意义非凡。他在美国创办了康多影业(KenduFilms)。刘大伟说，“Kendu”是“can do”的同音。意为相信自己，肯做、能做。期间，独立创业的刘大伟完成了多部绘画作品。目前，刘大伟彩绘“隐形的尾巴”系列丛书已经出版，包括《乔丹的访客》、《火鱼》、《梦中的巨叶》、《国王的盛宴》四本。据了解，该系列书籍在美国亚马逊销售榜上被评为五颗星优良刊物，风靡全美。
返回中国：
分公司有望落户深圳
此次参加深圳动漫节，刘大伟目的非常明确：为新作寻找合作者。刘大伟说，新作前期创意均已完成。如果分公司能落户深圳，这部片子就是典型的“中国创造”。据刘大伟透露，这几天他也频频与深圳一些大型的动漫公司进行接触。期间，有公司和投资商已表露出合作的兴趣。
“这么多年来，我已经受够了‘MADE IN CHINA ’，我希望这部动画作品是‘CREATE IN CHINA’。”刘大伟说，之前在迪斯尼时，团队创作的宗旨就是寻找悠久的文化，并通过动画予以包装，从而风行全球。比如《花木兰》这个典型的中国故事，因为迪斯尼动画而全球皆知。
“中国有着如此灿烂的历史文化，中国动画人为什么就不能把我们的文化，通过中国创意，传播至国外呢?”刘大伟说，他至今仍清楚地记得2000年第一次回大陆时，看到国内山川风光的震撼，体悟到历史民俗时的感动。作为一名动画人，他在参加国内多个动漫节时，也无奈地发现中国动漫作品毫无创意的日本式复制。“我想，是时候把中国元素包装成国际风行的品牌了。我一直梦想：能通过动画作品，让中国文化影响全世界。”
