刘大为 《吉祥草原》 54cm×68cm
相关链接：
中国画作为中国传统艺术形式的典型代表，有着十分悠久的历史渊源，是中华民族在悠久的文化实践中逐步形成的。战国时代楚墓出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》可视为中国最早的绘画。在漫长的历史进程中，中国画经过各个朝代的丰富、完善、继承、创新，历经时代风尚和艺术流派的不断变迁，逐渐形成了特定的形象体系、艺术语言和美学思想，确立起“秀雅和定”的审美特征。
――刘大为
今年适逢中日邦交正常化40周年及中日国民交流友好年，2012年7月3日，中国美术家协会配合国务院新闻办公室、日中文化交流协会等，在东京中国文化中心联合主办“感知中国――中国当代国画展”，为日本观众呈现中国当代40位国画实力名家的水墨精品力作，入展作品工笔、写意皆有，涵盖山水、人物、花鸟等多种题材。
中国画作为东方绘画的重要组成品种，与亚洲周边国家的交流具备天然的文化优势。中国美术对日本美术审美观和艺术样式的确立和发展，产生过深远影响，尤其以中国画的影响最为典型和深远。曾经屹立日本画坛的“众山”等著名的日本画家，都与中国传统文化和绘画结下了深厚的情缘。
而经过多年之后，中国画与日本画在不同的民族发展之中受到不同文化和社会背景的影响，呈现出大放异彩之势。两种同源异彩的绘画在此次展览中会有如何的碰撞?中国画与日本画在多年之后应该如何相互借鉴?中国美术家协会主席刘大为与中国美术家协会副秘书长陶勤在展览之后接受了媒体采访，介绍了展览展出情况以及此次日本之行的感受。
刘大为：艺术需要不断融会贯通
雅昌艺术网：能否介绍一下“感知中国”展览在日本的展出情况?
刘大为：这次“感知中国”展览开幕，日本文化艺术界的知名人物都出席并特别关注，例如日本艺术院院长松尾敏男，日本美术家联盟会长入江观，日本美术院著名画家田渊俊夫，日本女子美术大学教授、美术评论家南岛宏，日本著名画家大矢纪、吉田多最等。在展览开幕之后举行了关于中日绘画的学术报告会，我介绍了中国水墨画的特点和类别。中国美术家协会副秘书长陶勤则介绍了中国日本文化交流的历史回顾，应该说在日本画界引起了热烈的反响。
展览展出了中国当代30多位知名画家的40多幅作品，有人物、山水、花鸟，艺术家来自全国各主要画院和美术院校，有一定代表性。由此日本艺术界能够通过这次展览看到了我们中国画的基本面貌，展示我们中国画保持优秀的传统，而且很有时代感很有创新开拓意识。
在座谈当中，我结合展览介绍作品，顺便谈中国水墨画的源流和艺术表现的特色，我们中国水墨画的基本规律，对于日本参加人员来说对于中国水墨画有一种更深刻的了解，我觉得这对促进中日文化交流有一个更深远的影响。
雅昌艺术网：中国画与日本画可谓出于同源，但经过多年的发展出现了很多不同，经过这次的展览，您认为当代中国画与日本画之间有何不同，有何相互借鉴之处?
刘大为：中国画经过悠久的传统几千年的历史发展到现在，始终在融会贯通，始终在向前发展。包括几个点，汉代的引进佛教艺术，到了魏晋南北朝北方各民族的艺术，丝绸之路把西域的艺术融入进来，到了明代以后，西方的耶稣教艺术传进来，后来又大量的吸收西方的文化、教育等。
中国画的发展始终有一个传统没有丢弃，但是它又不是一成不变的，是不断的在融会贯通的，新中国成立以后又将艺术的宣传功能加入进来，但它提倡的是要表现时代表现生活，让艺术家与社会生活接轨，这也存在一个问题就是形式比较单一。这个问题在改革开放以后逐渐的调整，不断的吸收现代文化，例如我自己也是画中国画，在造型、色彩、创作理念、观念上跟传统的中国画又不一样，例如我们的人物画在形象的表现、神态的表现、肢体表现上都做了很多创新。
总之，这么多年来中国画也在变化，但是中国画始终关注基本功、关注生活、关注社会，同时中国画重视学院教育的严谨。
我们在与日本的交流中，他们也都承认在绘画上日本是中国的学生。但是在日本明治维新以后，他们就大量的学习了西方，有很多艺术家是将西方的元素拿来、结合日本画、结合日本民间艺术发展成今天的日本画。所以他们在这些方面有很多他们的特色，但是他们绘画中的西方特色还是很明显的。
区别就在这里，中国画是以中国传统为本，吸收了外来因素之后还是地道的中国画。日本的绘画则显现出西方的特色多一些。所以在交流中我也感觉到应该学习人家的敢于学习借鉴的精神。我就是本科学习油画，研究生学习国画，在学习过程中不断的融会贯通，不断的表现时代精神，不断的开拓自己的绘画语言，增加表现力，随着时代的不断进步跟上脚步。
陈辉 《皖南冬境》 70cm×140cm
陈茂叶 《甜蜜》 68cm×68cm
刘中 《国宝熊猫》 52.5cm×68.5cm
于志学 《秋宝图》 50.5cm×68.5cm
追溯中日美术交流近百年
1921年，中国美术界发生了一件大事，当时的艺术家吴昌硕、齐白石、陈半丁、陈师曾、王一亭等发起并组织了第一届中日联合美术展览，展出了中国画42幅，日本画69幅，展览并受到了当时政界名流的大力支持，包括退位皇帝溥仪、民国军阀首领徐世昌、黎元洪、段祺瑞、学者梁启超等也都拿出自己的绘画书法作品参展，这是中日美术协会成立之后的首个大展。
在随后的八年内，中日美术交流艺术展举办共五届，展览规模扩大至几百件作品，黄宾虹、张大千、潘天寿等多位艺术家都参与并赴日交流。
规模盛大的中日第五届绘画联展后，1930年成立了“中日艺术同志会”，会员包括王一亭、狄楚青、黄宾虹、张大千、潘天寿等56人。1930年4月25日，日轮“上海丸”载着以王一亭为团长、张大千、王个喉、郑曼青、吴仲熊、钱瘦铁等为团员的中国艺术家访问团离沪赴日。随行的还有书画大收藏家庞莱臣、周湘云等，他亦带着所藏珍品参展。4月28日中日绘画展在东京上野展出。
近一个世纪之后的“感知中国――中国当代国画展”在日本举办，纪念中日邦交正常化40周年。让中日文化交流上更为密切，在展览研讨会上，中国美术家协会副秘书长陶勤回顾了40年来中日艺术交流。
雅昌艺术网：您在研讨会上回顾了几十年来的中日艺术交流，能否简单举例回顾？
陶勤：让我比较感动的是我们美协前几任主席像王朝闻、蔡若虹去日本访问的时候，艺术家东山魁夷都会把我们邀请到他家里去，他很谦虚的说：“让中国同行看我的作品，我感到很难为情，我画了大半辈子的画，才刚刚步入门槛。”当时王朝闻就很震惊的说：“哎呀，这么大个艺术家还这么谦虚。”蔡若虹也对同行的青年画家说：“这么著名的艺术家还这么谦虚，你们更得谦虚。”
还有当年日本唐昭提寺为了纪念鉴真和尚东渡，安慰他的亡灵，邀请东山魁夷绘制美术作品。当时东山魁夷的作品价格很高，寺庙原本只打算请他画一幅小佛龛，但东山魁夷说：“为了纪念鉴真，我为你们创作一幅大型壁画，不收你们一分钱。”结果壁画《涛声》由此诞生。王朝闻评论这件作品特别有节奏感，铿锵有力，波澜起伏，如同交响乐一样充满韵律，鉴真在天之灵看到这幅作品也一定能回想起自己东渡日本时听到的涛声。
雅昌艺术网：这次中国画的展览在日本展出，之后会不会有日本的相关展览来中国展出？
陶勤：在回国之前，我们到访了大阪的国际美术馆，美术馆的馆长也是日本很有名的评论家，同时也是美术著作权方面的专家。他今天主动提到说国立的美术馆加强国际间的交流也是他们的工作之一，他们美术馆之前以欧美为中心，以后也要加强跟亚洲尤其是中国的联系，所以以后如果有可能会跟日本进行更好的交流。
马国强 《大凉山春风》 68cm×68cm
