“美国作家约翰-厄普代克曾经说过，‘每一代人当尘埃落定时都是沉默的。我们身处的世界永远不会没有危险和不幸，但历史会给我们着色。’事实上我们的降生即是降生到历史之中，并在时空的不断流转间完成着各自的使命。艺术家，虽然是一类人的特殊称谓，但是他们同样无法跳离开这样的命运，正如出生于新疆的帕拉(Palla Jeroff)，他既有着维吾尔族所特有的骠悍和热情，同时也有着与新疆与生俱来的文化历史的关联。新疆是一块神奇的土地，而从文化传统的角度而言，亦如季羡林所认为的，‘世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国敦煌和新疆地区’。传统多元和文化交融的现象在新疆地区艺术创作中表现得尤为明显：中亚伊斯兰细密画的渗透、古印度佛教艺术的传播是源远流长的影响脉络，对俄罗斯及苏联艺术风格的积极参照、与新中国以来美术创作主流的相互激荡则是20世纪以来的面貌格局。对于多元传统和文化交融，帕拉很早就接受并视其为自我艺术的发展基础，并且更希望在一个更为宽广的视野中去结构自己艺术的未来。”中央美术学院人文学院副院长赵力作为“叠变――帕拉绘画作品展”的策展人，对艺术家帕拉在人文、地理环境影响下创作背景进行了阐述。

　　帕拉是在新疆出生的维吾尔人，在学校的时候喜欢国画系，毕业以后开始画水彩，参加全国美展。发现油画也可以有流动感，之后在澳大利亚的创作。2012年7月11日下午三点，由赵力策划的“叠变――帕拉绘画作品展”在798白盒子艺术馆拉开帷幕，此次展览是艺术家帕拉在北京的首次个展，展览汇集了其最新作品。众多嘉宾出席了此次开幕活动。展览将展至2012年7月30日。

艺术家帕拉（左一）和策展人赵力（右一）以及嘉宾于开幕式现场

　　“我在学校的时候喜欢国画系，觉得理论挺有意思，因为油画老是一只笔，一个面、一个面的，方方正正的形体，确实感觉还是不一样，我愿意到国画系。后来我又画了水彩，用油画造型能力去画流动的水彩，在深圳的时候送了一组水彩画到广东美术馆，参加全国美展，那时关山月还在，竞选全国美展，那个时候都选。我画了一组水彩的作品――《阳光土地人》获了优秀奖，那个时候全国美展是很大的事，没过多久就出国了。出国以后做职业艺术家。”在西安帕拉完成了自己科班的美术教育，而这一时期正是中国美术向当代剧烈转向的整个80年代。面对国内外各种美术思潮，帕拉同样采取了积极开放的态度，他并不排斥也不深陷其中，而是开始逐渐强调独立的审视和分析的研究。对于艺术追本溯源的初衷，很快让帕拉下定决心去国外一闯究竟，这也是帕拉离乡别土只身前往澳洲的真正动因。

　　帕拉乐意放弃在澳洲的恬淡舒适，不仅选择在悉尼、北京之间不断奔波，更在北京郊外简陋的画室中怡然自得。

　　“我很早就觉得油画笔限制你想表达的空间和作品的生命力，我总觉得刮刀应该更能准确表达你想要表达的，可能有更深的哲学意义。”在帕拉的作品中，强调了肌理的多变和色彩的堆积，层层叠叠的颜料层层叠加。帕拉使用刮刀和综合材料作为工具和媒介，帕拉认为艺术创作应该大胆的进行，抛除旧有的观念，不能局限于任何的材料和工具，更要不断的否定自己，画面中充满了各种的矛盾和冲突，而各种的矛盾和冲突又统一于画面。或许，帕拉想以这样的方式去预示世界万物的本无芥蒂，而所有的界限即源自我们的内心欲望。

艺术家帕拉带有东方意味的抽象作品

　　“我是在新疆出生的，在西部出生的人都有一种坚韧的生命力。因此到了国外，我什么艰苦都能应付。我同很多国外的艺术家有过接触，尤其是一些澳大利亚的土著艺术家，他们没有受过欧洲学院系统教育，但是作品很震撼，很有力量感。这些年我从来没有放弃在作品上表达力量的感觉，加上我又在中国受过系统教育，一直以来都在想如何准确地把握这种力量，如何做得更好。”帕拉说一直都对中国文化非常崇拜，所以多年一直追求画面中的人、天、地以及空间。对此他想得更多，更胜于具体作品的具体表达，在展览现场无论是巨大的尺幅，还是小幅的作品并不拘泥与材料和空间的限制，沉雄的笔力和交相碰撞的色彩力度，由里而外的从画面喷薄而出。