导语：2012年7月11日上午11点，由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“水墨家园――李小可作品展”在中国美术馆开幕，此次展览汇聚了李小可近年来创作的百余幅中国画力作，共分为“水墨家园”、“雪域藏迹”、“山水黄山”三大板块，是李小可先生有代表性的水墨作品的首次、全方位呈现。特别在中国美术馆的圆厅展出总长度超过23米的三幅水墨巨制，分别描绘了北京的胡同四合院、西藏阿里的古格王朝遗址、黄山的奇峰苍松，这一全景式呈现成为本次展览的一大亮点。
当班导览人：李小可
本期“雅昌带你看展览”特别邀请此次展览的主人公李小可先生，李小可现为国家一级美术师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员，北京画院艺委会主任，中国美术家协会中国画艺委会委员，李可染艺术基金会理事长，黄山书画院院长，中华海外联谊会理事，文化部艺术评估委员会委员,中国西藏保护与发展协会理事,中国画协会理事，中国美术家协会河山画会副会长。
李小可：水墨是我们关注与选择艺术创作中最重要的一个部分，水墨是中国绘画中最具有特殊性、包容性和延伸性的语言方式，而这种语言方式又是中国历史上最早的，包括近现代艺术家一直在探索的。就我而言，虽然年轻时接受的教育是西方的，但是作为中国水墨大家李可染的后人，所受的教育还是多元的，当代的，随着创作的不断发展，不管怎样延伸或者开拓，总是要坚守本体的具有特征性的、具有文化底蕴的艺术语言，因此历次展览水墨的概念也越来越突出，也是我在绘画语言需要挖掘的重要部分。“水墨家园”是对传统的水墨如何与个人生活体验以及特殊的情境相融合的探索。既有传统水墨写意的精神，但同时又有当代的视觉化感受和视觉经验，不受约束，但随着这种发展，《黄山系列》更多地回到笔墨以及用线的程式化，带有对现代艺术家某些经验的吸纳，这次展览以“水墨家园”为主题展示我的作品，其中还包括一些练习，对于程式化、笔墨语言的极致发挥和韵味的状态，在我创作的下一个阶段也会更加注重笔墨的运用。
《远古的回声》 214×992cm 2012年
《远古的回声》局部1
《远古的回声》局部2
李小可：几十年前我曾到过阿里，被阿里的远古和西藏一个王朝遗址的苍老历史所感动，去年重新到阿里，又有新的体会。《远古的回声》在绘画语言上更多的运用传统的线的结构来表现，用水墨语言表现我对西藏的记忆，体现苍茫和博大而有历史文化的深远的感觉，并且在画的过程中强调了宗教的概念，用平时的语言，没有过度的夸张，平实地展现其地域的苍老。
西藏的美是大美，遥远而恢宏，并带有历史文化的苍茫，而这苍茫背后还带有精神性。举办这个展览，需要有主题性的有视觉冲击力的作品，另一方面也是体现水墨语言如何在大画中进行表现，使其统一并有层次和节奏感，如何控制水墨语言的局部和整体，也是从事水墨语言的一种可能性，是对自己的一种挑战。
《水墨家园》 145×692cm 2012年
《水墨家园》 局部
李小可：“水墨家园”包括两个部分，家园和水墨。家园是生活在北京的情感和历史的感受，看到北京的变化，历史和现在，童年和中年甚至老年，一个变化的过程。生活在北京的人都会有很深的情感，除了人的记忆还有环境以及居住的胡同和四合院、街道等，然而随着社会的变化，记忆中的东西逐渐消逝，再也找不回拥有历史记忆和情感记忆的地方。基于过去文化精神和人文环境的回忆，我画了北京的作品，把北京的感觉用水墨的语言，既有传统笔墨的程式化，又吸收了当代的结构、视觉以及半抽象化，关注水墨语言挖掘水墨语言表现的特殊方法，如线和墙以及树如何变成一体的水墨连接。
《水墨家园》既是对环境、生活精神的表达，也是对中国水墨语言的一种体验。通过这幅画的创作，我感受到水墨有继续发展的生命力，而这种生命力需要通过艺术家的作品体现，而不仅仅是理论。
《黄山天下无》 145×729cm 2012年
《黄山天下无》局部
李小可：北京系列已经形成了个人的面貌，容易被大家记住，为什么要画黄山?黄山是历代名家都会表现的题材，很难再超越经典。然而对我来说，黄山更多的是承载中国山水画的精神，包括语言的运用，意境和特殊性，绘画语言的容量很大，虽然有难度，通过黄山这个题材重新回归传统水墨的程式化，对于传统经验和当代经验再学习和再认识。但是再学习和再认识不仅仅只停留在临摹，而是如何表现对黄山的直观和特殊性的感受，艺术大家和历史经验逐渐通过实践去尝试。《黄山天下无》是前一段画黄山题材的总结，表现山的结构，也有黄宾虹的浑然一体，重点的树和石头的肌理形成一种程式化和抽象化的水墨表现，同时这种表现又能让人感觉真实黄山的气魄，同时在空间的处理，云雾的处理运用传统留白的方式，让人感觉云在山中游动。这是对传统文化的运用、钻研和探索的一个非常好的课题。
《学步 问道》：程式化语言，笔墨语言练习。 2012年
李小可：传统程式化语言有多样化的、程式化的方式，比如表现的树已经是种转换，转换成符号，是笔墨化的结构化的一种转换。表现的云可以是一条线，另外一种云可能是用勾线，比如石涛画水，用线的感觉表现水，而用油画虽然可以表现得很逼真，但没有水墨的趣味性，这就是中国传统文化表现积累的笔墨化的程式化的经验。这种经验是生活中的既有启示和传统经验的转换，并在实践中不断去尝试的。如果仅仅临摹古人，就缺乏新鲜，这种练习就是最好的学习。
《正月的雪》 97×89.5cm 2008年
李小可：西藏题材的表现表面上看描绘的是景色，实际更多的表现的是景色背后的精神性，西藏的风景、山水实际上有一种博大、苍茫，也有一种圣洁，让人们追溯的大美，还有心里面的宁静，看起来是风景，实则让人心放平静。《正月的雪》我画了好几张，表现的是雪后的甘南喇嘛寺的寺院，雪后的转经、朝圣给人纯净的感觉，这是我表现的最中心的目的，同时还要寻找到一种具有绘画趣味性、笔墨性的语言，这种语言既有笔墨的写意，或中国画的留白，但还有笔触，和那种空白，很有意境。
《山魂》100×104.5cm 1999年
《山魂》是比较早创作的西藏题材，有很多人喜欢，表现的是西藏既瑰丽又苍茫的感觉，寻找传统水墨的线不容易表现雪山，单纯的黑白又不能表现雪山的苍茫，寻找如何表现雪山，到了西藏以后的印象，包括牦牛深远的愿望，对神圣、对遥远的追溯。去珠峰，路途很艰辛，但人们看到会有一种兴奋和收获，同时对心灵有启迪，水墨语言是一种创造性，画让人感动的可能是画背后的精神如何转化成绘画语言。
