如果一个真正的美女坐在对面，一般人很少要求她在笑容甜美之外还是思维缜密、条理清晰、逻辑正确的。但应青蓝开口没几分钟，听者的注意力便会从她无可挑剔的外貌继而转向她的逻辑思维和清晰条理几乎不用任何打腹稿的时间，Kelly就能对本刊的种种问题完整地给予“一、二、三”等全方位式的回复。相信正是后一种特质，令她可以在管理分布京沪两地的以太空间同时，不断地去思考探索一级市场的管理之道。
艺术管理可以量化
“尽管艺术不可能是一个油盐酱醋般的mass market(大众市场)，但我觉得当代艺术圈好像也太过小众了，都是自己人跟自己人在做生意，那样子怎么能做大呢?”Kelly发现处在一级市场的画廊经营者甚至是艺博会经营者都常常在叹苦经，听到多数画廊都像是不赚钱的样子：“买画的人已然不多，税收方面又比较复杂，生意好起来点又会有金融危机来袭……”但她并不悲观，因为本来就没想着开画廊能牟取暴利，而它只是一门“循序渐进的生意”。
针对国内画廊业发展至今还不太具备规模的现状，Kelly分析主要是由画廊主的来源与特质所决定的。“画廊经营者的出处基本都是原本就在艺术圈里的人员，比如画家、艺术家或是艺术人士，几乎没有企业家或是拥有企业管理思维的人。他们聘用的人员也还是艺术院校的毕业生等等，比较没有程式化、比较散漫自由、比较容易产生内耗。”Kelly对此提出的新课题是：即便艺术行业不能完全用最严格的体制、制度去控制，但如果能尽量用工商管理的方法来经营，想必一定能提高效率事半功倍。
Kelly把几个跟她相关联的艺术机构一一进行了品牌的定位：“一个是走那种老资格的经典Classic路线的，十多年的市场运作令其客户源比较成熟稳定，作品价位也较高;另一家位于幽静的上海西区的画廊选择的是更时尚更先锋的国际化路线，客户层面相对年轻些，其中的外国客户比较多;以太空间则是针对发掘更加年轻、优秀的中国艺术家和客户，同时发展更多跨界project的可能性。”这么一细分，市场占有率还不就上去了?老中青三代，或是说40岁、30岁、20岁，都能成为画廊target。“当然这也需要时间。但只靠朋友熟人老客户来买，市场是永远做不大的。”
以国际品牌的操作理念来给旗下画廊进行定位，的确是艺术行业的全新思路，“你看Dior品牌，它也会有Baby Dior系列，几乎所有大牌子都有二线副牌，目的就是为了扩大客源。”我们一边欣赏着Kelly的这种开拓性思维，一边与她共同讨论着这种做法的可行性。她很低调地补充说，这种新思路也还是在尝试阶段，未必一定可以成功，只是说出来可以跟业界人士一起探讨与分享。本刊记者打趣说，就算是一份“画廊少数派报告”吧。
身兼北京以太空间及上海以太LAB合伙人的Kelly，脑子里必须不停思考关于市场拓展、品牌营销、人员管理方面的计划，而这些字眼绝非大而无当的词汇，它们必须落实到无数的表格设置、业绩考核等具体方面。
“两间以太空间都是层级管理的方式，我就负责管着总监。在学术的专业性之外，管理的专业性我们也要抓。公司有很多的mailsystem和表格管理系统，开始真的很难执行啊，大家都觉得打电话汇报工作就好，干嘛还要表格和PPT呢?但要能实现优秀的管理，没有这些书面的有迹可循的系统，就是不可能完成的任务。”
于是以太空间的每个工作岗位的业绩都被量化，包括作品销售、对外联络等等;每一个展览也都事先做好计划，包括投入产出、人员分配、流程顺序等细节。目前，以太还在考虑给机构的长期经营管理者一些公司股份。“总之，我认为艺术管理是完全可以量化的。”Kelly还谦虚地说自己经营画廊的这种新方法属于极速“野蛮生长”，所以运作过程中也难免有些“成长的烦恼”。
以太空间是一个全新模式的年轻化艺术机构，集公司、画廊、项目、收藏于一身。它以每月一展的速度行进，间中还参加京沪的重要艺术博览会，同时跟一些国际国内品牌磨合跨界合作项目，呈现了一个全速向前的面貌。“以太空间实际上并不是传统意义上的画廊，未来它将会是国际化、多元化的年轻创意的大艺术平台。以太空间会根据地域、人群、艺术家属性铺开到各个城市。我们的定价不高，因为以太不做一小撮人的生意，把艺术去接接地气，让更多人可以享受并拥有艺术。”
Kelly身边有许多从事时尚行业的朋友，她便言传身教地把大家慢慢引入艺术天地。“包包买多了有什么意思?关注艺术却能提高自己的生活品质和品味。这些朋友是不可能去拍卖行买东西的，价格太离谱。她们会在画廊买些价钱合适的作品，我觉得艺术应该放低身段，接触更多人群。”Kelly期望自己的艺术机构能够开发社会中坚的那些中产阶层，让艺术品交易可以产生量。“其实在美国或欧洲，一个中产阶级家庭在周末逛画廊、买艺术品回家装点自己的家或办公室，是相当普遍的事情。”
为了拓展影响力，以太空间还开设了同名微博，由艺术总监率专人制作内容进行管理，短短几个月就上升到上万粉丝，成为画廊界为数不多的具备专业媒体级更新方式的受关注微博，“粉丝全部都是真实的哦”，Kelly为此感觉蛮自豪的。
每一步必须都是全新体验
2003年从大众传播专业毕业的应青蓝在中国最知名的几家时尚媒体工作多年,“我通常接触的人多是奢侈品和美容品行业，在这期间看了较多的品牌运作方式，觉得对开拓自己的视野颇为有益”。
转入艺术行业，Kelly笑说都是因为男友。他男友年纪不大，但已是艺术圈中资深人士：毕业于艺术史专业，既是藏家又是画廊合伙人。Kelly耳濡目染，也好上了艺术品这一口。但忙碌的媒体市场工作，令她无暇深入研究艺术行业，于是在2011年初，Kelly毅然辞去《Vogue》的高级职务，跳上了这艘载满梦想的“艺术方舟”，并加盟成为以太空间的合伙人。为了更好地进入，这一年北京、上海、香港的各大拍卖会和重大画展她经常实地勘察，“拍卖会要尽量坚持坐到底!”作为艺术行业的新人，Kelly坦诚：“我必须以飞奔的速度去每天学习新知。”
采访时本刊记者很是惊讶于她颇为丰饶的艺术市场经验，对此她又条理清晰地分析道：第一，藏家男友的专业知识对她大有裨益;其二，艺术圈的广泛人脉令她熟识艺术行业各个领域的顶尖人物，他们的见解与想法对她颇有启发;其三，每种生意的基本道行和原理是一样的，缺乏的行业知识可以随时补充，只要以市场经验去融会贯通即可。
急于吸收专业养分的Kelly最近还冒出新的念头：最好能去国际大画廊或是拍卖行当当“学徒”，“假如能去香港高古轩或是香港佳士得工作上一段时间，实习一下就太完美了。”基于Kelly和David都是拍卖行、大画廊的主顾，相信她有很大机会可以“潜伏”到这些机构里，体验和学习那些百年老店的成功运作模式。
收藏“我很分裂”
“我男朋友比较喜欢收老油画，写实的、当代的都有一些。我们现在很希望自己从"稚嫩"的开始期，就能梳理出明确的收藏条线，这样子可以使将来的买卖动作比较有目的性。”她认同“藏家”两字是个很尊贵的称号，他必须是懂行的、有品位、有主题、有学术研究的，而不是只想投资挣钱的那些人。
问及Kelly作为新晋藏家的感受，她说自己在收藏性情上，属于比较“分裂”的那类。她有很实际的一面：“有升值潜力的都会有兴趣吧。这也是做画廊必须要学习的，是画廊盈利的一个部分。”所以在不少拍卖会上，Kelly也在David的鼓励下频频举牌，得到了实战锻炼的机会。但新手入行怎么能看清什么能赚钱什么不赚钱呢?“懂得把身边行业内的资深人士和专业媒体的各种观点融合起来，再分析研究，基本也能做到八九不离十吧。”
而Kelly收藏的另外一块，则是那些比较符合她自身的时尚审美观念的年轻艺术家的作品，“或许完全不赚钱，但就是根据个人喜好，有眼缘就好。像Hi小店高?的孙悟空雕塑，好可爱的，我跟David都喜欢，就买了一个。其实，现在几万的作品也许在若干年后会是大家之作。既然喜欢，又有些闲散资金可以买，为什么不收一些呢?我们以太自己的年轻艺术家以及星空间画廊推的那些，我也买过不少。但直到目前，还没有我觉得爱到非买不可的一件作品出现。”
