一座城市与一种艺术

　　杭州是一个细腻而收敛的城市，即使这里出现过张培力、耿建立等知名当代艺术家，其对待行为艺术的态度仍然是漠视与不理解，媒体、观众、评论、展出等层次一般很难保障高水准的介入，因此，行为艺术在杭州基本处于自生自灭的地下发展状态，不仅缺乏专业和严谨的创作团队，也很难吸引足够的社会关注。

　　就在这样严峻的大环境下，一群热爱现场表演和身体创作的学生，通过共同爱好和人生追求的指引，聚集在杭州，针对不同的主题，在每个月的26日，原创、制作、表演不同的行为艺术。到目前为止，已经举办了三次。

　　“例假”就是这个系列行为艺术表演的总称，这个有意思的名字诞生自“一月一次”的理念，每个月的25日就是时间结点。

　　六月“例假” 参展艺术家合影

　　2012年3月，杭州石屋洞举办的“出入天堂”行为艺术现场取得重大成功，注定会在中国当代艺术史中留下痕迹。刘晓、陈茂名、阮怀俊、张林、严可可、王艺旋、郑戎颖是“出入天堂”的参展艺术家，也同样是“例假”的参展艺术家。

　　这群来自中国美术学院的学生来自不同专业，有男有女，大部分今年刚毕业，有几个则还要再等两年。参展艺术家共6人，其中有4人的作品(郑戎颖的创作是在一个私密空间内完成，暂时没有感受到)表达了对“毕业”这一事件的感怀：恐惧、惆怅、理性、疯狂，各种情绪和反思通过他们不同的作品呈现出来，语言虽然算不上完美，但依然感人。

　　“例假”开幕 大部分作品与毕业有关

　　6月26日下午，杭州细雨绵绵，被水洗刷过的中国美术学院象山校区格外柔情蜜意。正大门门口的大草坪上，“例假”表演准时开幕。

　　严可可、王艺旋：“坪胸”中的磨合与成就

　　首拉帷幕的是两个女生：严可可和王艺旋。她们两人曾经因为在“出入天堂”里那极具爆发力的表演“睫毛上的水晶”带给观众震撼的感受，这次她们带来的则是一个相对安静和平和的作品：坪胸。

　　严可可和王艺旋

　　烟雨空?中，两人立于草坪之中，王艺旋先用剪刀去除严可可身边的杂草，然后严可可用踩踏的方式抚平王艺旋身边的杂草。相互往来，两人用不同的工具和方式互相为对方抚平和除掉身体附近的杂质，在互相摘除、互相接近的过程中，两人的世界不仅交接、重合，而且各自都获得了一片圆形的干净天空。

　　随后，两个女孩相依走出这片象征现实世界与内心世界交织的大草坪，怀里汇聚的各种杂草陆续被丢弃，预示她们已经寻找到了一个最适合的存在方式。

　　严可可和王艺旋是一对行为艺术表演的黄金搭档，二人不仅是生活上的好朋友，而且在思想、意识和表现方面都有着别人很难想象的默契度和互补性。源自对生活的感悟，目前她们的作品都是以女性为主要关注对象，这次的“坪胸”也是产生于此。她们很早便决定以“园”和“协调”为主要线索来进行本次表演，后来注意到美院门口绿油油的大草坪，便又找到了最合适的演出场所。这次的“坪胸”不同于“睫毛上的水晶”般的对抗与暴力，而是呈现出一种被生活修炼的已经互相磨合的理性心态，这种理性的特点在陈茂名、阮怀俊、张林的表演里同样存在。

　　阮怀俊：难以割舍的网

　　阮怀俊

 　　阮怀俊的作品是“解”，他以一堆缠绕的渔网为媒介，通过“解”的手段预示毕业季里毕业生的彷徨与忍耐，潇潇雨声中，艺术家盘腿端坐于美院大门前，右手边摆放着乱成一团的渔网，看似杂乱无章，实则有理可循。经过漫长的整理，艺术家最后解开了这堆“乱网”，理性的态度和耐心的操作最终取得了一个看似完美的结果。 “解”的创作过程里，结果并不重要，这个渔网能否被解开并不是艺术家的最终目标，“解”的过程才是这个作品的内核。

 　　陈茂名：选择与无法选择

　　陈茂名

　　陈茂名的作品名为“选择”，同样表达了面对毕业，他内心的挣扎和必须做出的不同选择。艺术家选用的媒介是两块板，一黑一白，浓缩了现实世界的两种相对的选择面。在一块通向教学楼的道路上，艺术家扔掉自己的鞋子，赤脚踏在两块板上，交替前进，这个过程以最终到达教学楼的入口为止。在人生的道路上，我们会面临很多的选择，如何选择、选择什么，看似很多可能性，但实际上只有两个：黑与白。无论选择哪一个，也就意味着必须放弃另一个。

　　张林：强制理性

张林

　　张林的作品一贯的漫长，他通过对校园里的石头进行连续计数的方式来传达一种“强制理性”的观念，这个社会有太多不合规矩和不遵守规范的现象，同时毕业的事实对艺术家也产生了某种刺激，之前对校园生活的诸多不满都烟消云散，未来路程的不可知才是最大的问题。面对如此，艺术家认为必须理性对待，即使很枯燥、很无助，依然必须理性处理所有问题。艺术家很钟爱粉笔这个工具，“出入天堂”里它就出现在艺术家的作品中，这一次，它又扮演了很重要的角色，是艺术家理性对待世界的主要工具。这个作品有很长的创作时间，因为艺术家需要对校园内某一区域的石头逐一进行数字标注，直至记者离开，这件作品的创作仍在继续。

　　刘晓：张扬毕业生

　　刘晓

　　这一次，刘晓的作品很张扬。身穿钟爱道具―一件蓝白相间、写满“毕业生”字样的刘晓，徒手在美院校内挖出一个土坑，然后将自己的头埋进去，用泥土掩盖。如鸵鸟般埋头的艺术家无论怎样挣扎、翻滚，都无法离开原地，一切的努力都是徒劳。这个作品的名字就是“毕业生”，通过道具、表演、表现十分直白地表达出作品的主题：毕业生的无助与恐慌，如同只会将头埋入坑中的鸵鸟，既严重缺乏安全感，又在试图反抗和努力的过程中发现了更严酷的事实：徒劳无功。作品表演过程中，一位观看者发出了“他一定是疯了”的感叹，可见“毕业生”创作过程是何等的惊心动魄。青春是一笔无比永恒的财富，也是每一个曾经拥有、又必然失去的人们的终身情结。或许他们的创作很稚嫩，或许他们的想法有些简单，但是这些正是他们的可贵之处，正如艺术的可贵即在于艺术家真的有表达的需求。每一位美院毕业生在毕业时都会产生复杂的情绪，他们选择的是“行为艺术”这个特殊的表达手段。预祝更好。