喻红作品

　　“油画双年展”引发的思考

　　6月15日，由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的“在当代-2012中国油画双年展”暨“中国青年油 画作品展-最绘画”在中国美术馆开幕。其中“在当代-2012中国油画双年展”展出了32位国内油画大家的作品其中包括，喻红、石冲、焦小健、谢东明等。“中国青年油画作品展 ― 最绘画”展览展出的158件作品(其中15件获奖作品)，是从来自全国的4000件参评作品中评选出来的。展出作品的多元性重新让我们反思到艺术的价值存在。

　　本次双年展分为“在当代”和“最绘画”两个主题，策展人张晴向我们介绍：“展出作品不但是三十二位作者最新作品，也是我们这个时代油画创作最优秀的作品。通过本次展览，观看艺术家的作品同艺术家进行交流。能够知道中国当代艺术今天现状乃至发展趋势，乃至于在二十一世纪的世界美术史上中国文化的位置和他的未来。”“最绘画”则大胆的启用了年轻艺术家的作品，中国油画学会主席许江提出：“最绘画，我们并不是想把它办成一个很时髦的展览，而是希望在年轻一代艺术家中呼唤一种绘画的深切体验，呼唤一种绘画的坚守，呼唤一种关于绘画性的振兴”。如何继承中国油画学会学术传统，提升油画学会一种学术引导的力量，通过策展小组的方式，加强理论界与创作界的互动和对话，提出鲜明的主题来推进当代艺术创作，也是本次活动的一个主要目的。

　　从发展看油画市场的崛起

　　20 世纪 50 年代以后，中国油画题材选取大多以历史性为主，在艺术语言和形式上更为凸显了它的民族性特点，如董希文的《开国大典》虽然是写实油画创作，但主观的加入了艺术家对于画面及色调的整体处理，形式的改变增加了油画的审美趣味。这时的中国油画已经从理论上摆脱了“欧洲油画”和“苏联油画”的影子。开始注重中国的传统艺术，在这些年代还有詹建俊的《狼牙山五壮士》、罗工柳的《毛泽东同志在井冈山》、孙滋溪的《天安门前》等都是对民族精神的高歌。

陈丹青 《西藏组画》

　　到了20世纪7、80年代"迎春画会"(随后改称"北京油画研究会")、 "星星画会"、"同代人画会" 、"伤痕美术" 、"乡土写实"、 "新潮美术"等民间美术社团与美术思潮相继出现，罗中立的《父亲》、靳尚谊的《瞿秋白》、《歌唱家肖扬》、杨飞云的《北方姑娘》、陈丹青的《西藏组画》、何大桥的《静物》等在肖像和风景油画上显示了古典主义风格和写实油画细腻、深入的特点。刘德润、李燕的《沂蒙娃》、高天雄的《老乡》、王玉琦的《腊月》、和费正的《包饺子》他们用写实手法描绘了乡土风情。姚仲华的《啊，土地》、官其格的《高原红色》属表现主义的作品。周思聪的《正午》、苏笔柏的《大娘家》、画面添加了中国画特有的写意手法。刘秉江的《塔吉克新娘》王怀庆的《伯乐》、则利用了装饰性很强的手法表现。闻立鹏的《红烛颂》具有象征意义、韦启美的《讲座》具有构成主义倾向、高立达的《加利福尼亚高速公路》具有抽象主义成份。张群、孟禄丁的《在新时代--亚当夏娃的启示》、韦尔申、胡建成的《土地：蓝色和黄色的和谐》、郭力的《忧郁》等反映出人文主义、理性精神新的自信、对艺术价值和理想美的重新肯定。中国油画出现了对中国传统文化和各种原始的、边远的生活情趣的关注，对西方现代绘画风格的兴趣。两种追求的结合，使表现、抽象和象征成为新的艺术取向。 美术评论家邵大箴把这个繁荣归结于中国油画艺术受了文革的压抑，所以这个时候，创作的动力，有一种巨大的动力，要拨乱反正，我们的艺术要按照一种新的道路前进。1985年春天100多位画家在，驻足黄山脚下，畅想中国油画的长远未来。这次著名的"黄山会议"上，画家吴冠中提出，：“中国油画的发展要做到"风筝不断线"。即要思想自由，创作自由，但是你也要，必须要跟着人民的生活，土地，紧密相连。"从此中国油画的发展方向在不断的演变中扩大。

赵半狄 《蝴蝶》

　　80年代初期，随着改革开放的大潮中国与各国之间的互动的增加，一些国内外的收藏家、游客纷纷开始购买中国油画家的作品。此时的中国油画市场还没有正式启动，直到1994年后才开始有拍卖公司正是设立油画专场，但成交率仅为60%左右。同一时期画廊业进驻中国，自此中国艺术品市场体系逐步完善。1995年刘春华的《毛主席在安源》拍出605万人民币的高价;2001年徐悲鸿的《风尘三侠》以664.5万港元落槌，2003年中国油画市场开始转好，2004年，中国嘉德“中国油画及雕塑”专场秋拍成交额达4000多万元;2005年中国油画市场“全线飘红”;2005香港苏富比艺术品秋拍以7.15亿港元成交，这个数字比春拍增长了60%，比2004秋拍增加了整一倍。同年中国嘉德成交额为6.97亿元，比5月份的春拍增长了16%;华辰拍卖成交额2.55亿元，比春拍增长116%;即使首次举行拍卖的北京保利，成交额也高达5.62亿元。 2006年4月8日于香港会展中心举行的“香港苏富比中国当代艺术”拍卖场上，一位亚洲私人收藏家以2812万港元的天价将常玉油画《花中君子》买下，创下中国油画新纪录。目前，“新中国美术经典”被认为是收藏投资的“绩优股”，陈衍宁的《毛主席视察广东农村》创下“红色经典”油画在国内的最高拍卖纪录;“当代写实油画”成为投资热点，靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、王沂东、杨飞云等画家作品价格强力攀升;“当代先锋油画”王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等价格涨幅超前。大部分知名油画家作品的市场价格增幅在200%以上，林风眠、吴冠中、罗中立、王沂东等甚至高达300%-500%。2012匡时春拍中，“新生代”艺术家赵半狄1990年的代表作《蝴蝶》终以2760万元成交。北京艺融2012春季拍卖会 “中国写实油画专场”总成交4443万元，成交率86.3%，再次凸显其稳健的市场需求。保利2012春拍写实力作首推杨飞云《静物前的姑娘》，以3450万元成交，创造艺术家的个人纪录。

　　金钱的诱惑还是梦想的追逐?

　　新时代，尤其是2005年至2006油画和国画上拍价格，几百万，上千万，几千万......。2012年的春拍更是火爆，中国的油画产业链在逐渐的增加，各种教材、考前班、绘画材料.......绘画教学也开始膨胀，学油画的学生迅速猛增。这些都让我们想到一个问题。“我们为什么学油画?我们靠不靠油画吃放?”很多油画专业毕业的学生大都多少有着怀揣“艺术家”的小梦想。职业的前景可想而知，假如混的好自由、清闲、还能有足够的钱用，可是一举多得的好事。混不好也可开个美术班，钱照赚。很多年轻人看到一些一线艺术家的成功，作品卖出各种天价、能在适当的场合讲出各种学术理论，羡慕不已的年轻人当然也想效仿成功。