GAM都灵市立现当代美术馆馆长达尼洛•埃克尔（左一）、艺术家方力钧（中）、中国美术馆馆长范迪安（右一）在展览现场

　　方力钧意大利都灵GAM美术馆个展现场图集

　　【现场报道】方力钧意大利都灵GAM美术馆个展研讨会

　　雅昌艺术网讯（裴刚）意大利都灵时间2012年6月21日12点，在GAM都灵现当代美术馆举办了《云端的悬崖》方力钧个展的新闻发布会，当地时间18：00(北京时间6月22日0：00)《云端的悬崖》方力钧个展(预展)开幕。此次展览由GAM都灵现当代美术馆馆长Danilo Eccher策划，并与中国主要艺术机构进行合作，包括中国美术馆(NAMOC)及民生现代美术馆以及PIN Gallery。

　　“意大利是我的幸运之地，在最初我还是一个非常穷困的艺术家时候，意大利的收藏家瓦伦蒂诺收藏了我的作品。阿玛尼赞助了我参展威尼斯双年展。自小时候学习绘画，就从意大利文艺复兴的那是们那里开始，诸如波提切利等等，所以能在大师们的故乡举办个展是我不敢想象的事情。”方力钧在新闻发布会上的讲话，应该是所有学习西方绘画莘莘学子和艺术家们的同感。艺术家方力钧、中国国美术馆馆长范迪安、GAM都灵现当代美术馆馆长Danilo Eccher、都灵现当代美术馆基金会官员M.BRACCIALARGHE参加新闻发布会和开幕并致辞。

　　关于作品

　　展览在GAM美术馆一楼展览区域和地下项目空间两处进行展示。此次展览的作品大部分尺幅巨大，创造了所有方力钧个展的纪录，营造出一个生存与死亡、快乐与悲哀、绚烂与腐朽的复杂的视觉“奇观”般的图像世界。来参观预展的不仅有都灵本地嘉宾，也有意大利其他城市的嘉宾，包括其他国家的艺术家、策展人、收藏家。展览给观众带来巨大的视觉冲击力，建构了一个虚拟“云端”的景象，引发人们的对人类生活的现实问题的思考。艺术家的宏大的场景依然是在建立个人对现实“痛感”的体验，转化为复杂而丰富的图像世界。图像中螺旋广袤的天空中布满了虫豸、飞鸟、硕鼠、蝴蝶及各种欢喜和悲哀的人脸，都在第一时间给观众以强烈的印象。这些优秀的画作以画风而非年代分类展示，虽然方力钧特有的习惯是不给作品取标题，而已年月日作为作品的标题(有时只是年、有时是年月或年月日)。比如2005―2007便是云端生出一股巨大的漩涡，吞没了沉睡在模糊海鸥身上的孩子们，这些海鸥正是从这些云朵中幻化而来。

　　在一个看似单色的宏大悲剧场景中，死去的或者历史事件中人物的身上却有无数的容易被忽视的苍蝇样的昆虫。面对自己的作品方力钧认为：“我们被伤害的往往是从那些容易被忽视的小事情开始的。《2006.7.1》表达的是一个宿命的话题，代表生命的这个婴儿来到这个世界上仿佛就是为了被污染而来，这是一种我感觉到的人类现实状态。”

　　在2007.4.6这幅作品里，小孩又成了主角，这幅作品被选为此次展览的主要作品。一个新生儿跌进水中，在他嚎哭的脸周围充斥着各色蜻蜓这种惹人厌烦的小东西，这也许代表了未来存在的各种困难。“在画这幅画的时候是很随性的就顺利完成了，和之前非常有计划的完成作品很不一样。”方力钧对作品既有很强把控能力，同时也有很强的“感应”力。

　　在一副17米长的大画上――这幅画也被命以2005―2007的标题――这股漩涡是有无数飞鸟和昆虫组成的，它们都冲向地平线一个莫名的点。在一楼展厅，天空和人类主题占多数，位于展区中心的展厅引出主题，然后在地下项目空间进行分析，这主题便是生命和死亡的交缠。

　死亡确实是方力钧有些作品的主题，在这些作品中，死亡以一种哲学的方式被老鼠和蝙蝠(《无题2011》)或者蛆虫(《2006.7.1》)代表，也可以由无生命的躯体、著名人物的尸体、中国文化大革命中天安门事件的主要人物再证。在《2010》这幅9米长的作品中――该作品在一楼展出――人们可以认出死去的列宁的脸以及1871年巴黎公社血案的受害者。但是，这些作品中都保有一丝生命的希望，以初升的太阳、闪亮的珠宝、小孩或庆祝的人们为象征。

　　本次展览同样展出了一部分近期刚完成的作品，如《2011―2012》，画中展示了被浓雾笼罩下布满摩天大厦的城市，在一丝微光中可以看见无数罕见的彩色蝴蝶及黑色的老鼠与蝙蝠。

　　在接受雅昌艺术网的采访时方力钧讲道：“首先我在画的是自己的痛感，每个人都在追寻自己是谁?所以画什么不是重要的，艺术家也不可能把所有的就像我画的云、昆虫、人这些图像不重要，重要的是画背后的思考。有的时候出发点就决定了他是一个什么样的艺术家，有的时候出发点并没有那么重要，就是他的出发点是允许多种多样的，你不能够先天地会认为一个艺术家就是爱钱，所以他就一定不是一个天才的艺术家，因为任何一个天才的艺术家，他是需要诱因的，他的诱因不一定是在哪里，比如说张晓刚，张晓刚的诱因就是他在医院里边的经历，他躺在病床上看到病房的一些经历，正好和他敏感的心理状况，把这个东西引诱出来，他的创作基本上是这样的一个情况。比如说安迪?沃霍尔或者像达利这样的艺术家，他就是一个狂人，狂人他的表象就是要钱，而且炫富，这样更能刺激他的创造和思想的活跃，我一直觉得好像一个艺术家和艺术创作的事情，它是一种好像是我们还没有找到规律的一种化学反应。他是没准的，有可能这样，有可能那样，没有任何一种方式可以把他规定下来，只有中国的方式可能是可以的，但是我们太偏重于技术，只要我们号称是某一名家的弟子基本上就可以卖得很好或者受到大家的欢迎，无论他有没有这种创造力，我们更讲究的是传承，其实真正在所谓创造的领域里边，他的出发点或者他的诱因应该是非常自由，非常不加规定的。

　　在我们的文化里边，我们一直强调的是服从，或者是归属，就是我们为了民族事业，为了国家的利益，或者是为了公共，然后要求我们去做出牺牲，我们从来就不鼓励你坚持你的权利，我们的文明发展得越来越病态，病态在哪儿呢?就是每一个人都是受害者，就是这个体制和社会，把每一个单独的人都不当回事，我们没有个人的概念，包括我们现在整体社会发展几乎所有的问题。”

　　作品变化的三个方面

　　“方力钧是在中国改革开放社会发生剧烈变革的时代背景下发展起来的艺术家，从80年代后期到90年代的前期都是一个人鲜明的符号成为大家认识的标识。在此基础上方力钧身上非常难能可贵的品质是他的视野和艺术关注点从个体更多的面向了社会，从自我更多的联系起世界。在进入21世纪之后他的作品一方面保持了他在造型和典型形象运用的延续。但是另外一方面，他的作品的基调发生了本质的变化。

　　首先，他越来越多的在画面上营造了一种宏观性的，奇观感的大景象，虽然他也是比较早的开始向大画发展的艺术家，但是从画面所承载的容量来看，进入21世纪之后作品发生了很大的变化。他的画面的空间发生了变化，有海洋、云端如同超现实世界一样的展开的、延展的、弥漫的这样一种景象。我感觉早期方力钧关心的是自我是个体的存在，现在他艺术的出发点似乎更多的放到了人的境遇，放到了人类在当代的、全球化时代的命运。使他的作品有了更大的容量，包括了空间、视觉、感受和思考，甚至思想方面的容量。

　　第二，他在作品大容量的基础上，不是空洞的来进行抒发愤世的、欢乐的情感，而是在画面上营造了一种层叠的空间，用以表达世界的物质存在的丰富性和复杂性，包括了城市、自然、人这种生命体、昆虫、飞禽走兽、云气等等，从某种程度上他把第一自然和人类社会的第二自然，这个世界的物的存在用他多层的结构和穿插性的叙述表现出来。而不是只关注某种事物的具体刻画或某种造型的强化。我觉得他在画面上有一种新的超现实景象。他画出了一种世界的奇观，这种奇观的组成是多种因素碰撞、交织、混合、杂糅所构成的总体印象。表明了他思考空间的扩展。

　　第三个方面，他始终坚守在绘画为主体的领域。在信息时代，图形时代绘画何为?他是自然而然的用绘画的语言再现思想性的丰富。”中国美术馆馆长范迪安接受雅昌艺术网采访时讲到方力钧新作品的画面语言和背后的思想性以及新的转变。

　给西方了解中国的另一个窗口

　　“ 方力钧的作品是完全不同于西方艺术家的，我们通过他的作品就像通过一个窗口看到中国真实的社会生活。我们从杂志和电视了解的中国和我们从方力钧的作品中了解到了另一个中国。对于意大利的观众来讲需要从多个窗口了解中国。”GAM都灵现当代美术馆馆长Danilo Eccher表示自己也非常喜欢作品所表达的思想，同时也让意大利的观众很惊讶。

　　方力钧的作品已经在不同国家展出过上百次。个展包括东京的日本基金会(Japan Foundation)、柏林的德国国家博物馆(The Staatliche Museum)、台北美术馆(The Taipei Fine Arts Museum);并参加过纽约现代美术馆(New York MoMA)、洛杉矶现代美术馆(SFMoMA)、都柏林爱尔兰现代美术馆(IMMA)以及巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)举办的群展，1993年和1990年方力钧还参加了威尼斯双年展。

　　他的作品也在国际上重要的私人收藏和美术馆收藏中进行展示，包括最早收藏他作品的科隆路德维希博物馆(Ludwig Museum)、阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)及伦敦沙奇艺廊(Saatchi Gallery)、纽约MoMA和中国的很多美术馆和艺术机构。

　　由Charta出版社出版的展览画册包括了欧洲及中国批评家撰写的批评文章、200页左右彩色图片包括了从早期作品到最近在GAM展出的所有方力钧作品。

　　展览将展出至2012年的9月30日，之后还将在中国美术馆展览。