郭润文、陈子君油画展 展览现场

　　雅昌艺术网讯(孟玉芳)2012年6月17日，位于北京二十二院街艺术区新空间的美丽道国际艺术俱乐部正式面向公众开放，同时空间由“美丽道艺术中心”正式易名为“美丽道国际艺术俱乐部”。“美丽道国际艺术俱乐部”的开幕首展“面觑•侧隐――郭润文、陈子君油画展”同时揭幕。

　　“面觑•侧隐――郭文、陈子君油画展”作为美丽道国际艺术中心在“艺术北京”画廊博览会上观众呈现的《面觑•侧隐》展览的延续和丰富，更加全面的展示了郭润文、陈子君两位艺术家在艺术创作上的成就。参展作品的规模更大，艺术序列更为完整，在全新设计的美丽道国际艺术机构新空间内，为大家带来更为全面、顶级的艺术享受。

　　本期展览当班导览人：《美术》杂志执行主编、策展人、展览学术主持――尚辉

尚辉现场讲解

　　“面觑与侧隐”郭润文和陈子君油画作品展，这个展览应该说是2012年中国油画展的重要展项，虽然这个展览是在美丽道艺术机构来举办，但是对于中国油画的发展来说可以让我们审视一个写实油画家和一个表现性的油画家，他们在当代所处的水平，大家都知道现在不管是艺术市场也好，还是大众收藏，还是我们学术界，写实绘画仍然是中国油画的主流，写实深入的程度是我们学术界一直在考量的一个重要的学术命题，这个展览通过郭润文这样一个个案，实际上让我们看到的是中国当代写实油画的高端。我个人认为郭润文写实油画艺术的成熟，标志着中国写实油画的一个深入的发展或者是他的高度在我们前辈的基础上起到一个新的高度，我把他的油画作为新古典写实油画的一个代表。

　　大家都知道从五、六十年代到八十年代以来中国油画师承的路径主要学习的是苏派，实际上苏派的传统是印象主义和写实绘画的一个组合，八十年代初一直沿用这样的方法，今天来看这种方法因为是直接写实画法，讲究粗放、笔触、形色的准确性，但是另外一方面就是造型写实程度会受到限制。改革开放以后，一直到今天，中国油画家做的最多的一件事情就是再度回到欧洲，回到意大利、法国来看欧洲油画发展的古典主义师承的路径，在这样一条路径中，郭润文先生是一个代表，他改变了我们原来学习写实油画的一个方向，他的色彩不是印象派光色的色彩，而是带有古典主义的理想美的造型，他的色彩也带有古典主义油画的暗调子，酱油色的调子，讲究唯美的形式。这样一种师承路径的改变，很显然改变了我们对于写实绘画原来的一种认识，比如原来写实绘画有的是讲究粗放，现在我们看到大部分不好的写实油画就比较细腻，真的甜得发腻，细的不能再看了，实际上好的作品应该细而不腻，是细中讲究一种粗放，和中国画传统笔墨精神一样，郭润文的展览对于我们今天考量当代写实油画非常具有意义。

　　另外一个画家陈子君的作品正好和他相反，如果说郭润文的写实油画是从外面，从一个旁观者来看一个形象的再现，这个再现里边有艺术家的创造，那么陈子君的作品是直接的展示一位女性艺术家对于心理真实的一种发觉，所以叫“侧隐”实际上就是对心理真实、心理形象、幻想、直觉、幻境的一种呈现，所以她的作品里边有很多，你可以看到人的形象，也可以看到梦境中出现的一些植物或者是动物，或者是日常的用品，她揭示了另外一种真实。如果说他们两个有联系的话，我觉得郭润文油画的起草过程就可以看作是陈子君后来从她的草稿里边演化出来的一种绘画形式，陈子君这种表现性，这种对于内心的真实揭露也可以看作是郭润文整体的艺术追求，所以我们把面觑和侧隐作为我们这次展览的主题词，而且作为这样一个对比性的展览，这个展览今天在美丽道艺术机构来举办是很有意义的。

郭润文 《地平线》 135×54cm 2007

　　你看这件作品，就是典型的具有古典主义色彩的油画创作，从人物的比例来说，一般人会觉得这个人很正常，实际上她经过了艺术家的架构，比如说头和身体，整个的比例，稍稍地拉长一些，重要的是我们看到好多写实油画，我们市场上在流行的很多人不太懂的油画，觉得这个地方画得很细，就像真的一样，实际上大家可以仔细看，我们专业人员真正来看这幅画的好坏，这个地方是很简约的，就是在服饰的处理上，这些皱纹，这些地方是有设计的，这是通过艺术家内心的设计出来的，但是你看这个地方感觉到很厚重，有阴影，但是你自己看这个地方的笔触非常粗放，大家知道肤色处理得非常好，白的皮肤，血管等等，大家可以看到这样一个颜色的处理虽然很润泽，但是画得并不硬，这就是艺术家的艺术技巧。

尚辉现场讲解郭润文作品

　　像这件作品也非常明显，这里头都有很多的笔触，大笔触处理这样的地方，这个里边已经进行了艺术家的处理，包括动态的处理，我刚才讲的就是说他的作品不是苏派的，你看整个颜色是灰褐色的，就像在这样一个空间里边，印象派画的不是这样的，背景有很多光色，这种光色的变化是和真实结合在一起的，古典绘画不是这种色调，这是从另外一种油画师承度达到这样一种师承度，郭润文最高调的地方是他是通过写生完成他的一些作品，就是艺术家对于审美对象的感受，他的创造性往往体现在这种感受过程中，把他的这种情感，把他对于艺术的思考甚至对于形象、造型的改变，色彩的设计都是在写生中完成的，但是写生并不影响他是一件优秀的作品，因为我们大家都提到从蒙娜丽莎开始，蒙娜丽莎就是写生作品，他在五年的写生过程中加入了达芬奇自己的创造，我相信郭润文的油画的创造实际上比较接近欧洲油画本源的一些特色，这个实际上也是中国油画在发展过程中写实油画如何发展的一个重要的地方。

郭润文 《花篮的女孩》80x50  2012

　　再看一件作品，这件作品也很重要，这些作品整个人物的构成，整个是一个暗底子，突出这样一个地方，这是最亮的部分，脸部和手部灰色、中间颜色，大家会觉得这个很正常，很好看，实际上这个好看背后已经有大家自己对整个构图和色块的重新设计，这种设计在我们看来是符合古典艺术的，其次就是说在笔法的运用上，这种写实不是画得非常细、非常密，远看觉得这个领子一道反光都很清晰，实际上你仔细看，白色衬衫有很多很粗犷的用笔的方法，他让你感觉到很真实的东西，仔细看里头用笔的状态，那种放松都体现在里边，实际上是在很严谨的造型里边体现画家创作过程中放松，把他自己的书写性都放在里边。

尚辉现场讲解郭润文作品

　　这件作品是一个高调，不是像古典主义油画一样那种褐色的，变成一个高调的作品，大家可以看到头部和身材的体例是符合标准古希腊美女的比例，被画的女性是不是这样我表示怀疑，每一个对象，你可以看到他每个作品里的人都是这样的标准，实际上可以说他是根据对象再创造，比如说腰部可以拉长一点，手也拉长。一个女性的手是非常重要的，我观察过很多女性的手，人长得不错，但是手不行，你可以看到郭润文每只手都很好，就是说每个被画的画家的手都是他理想化的，他的作品里边是有理想化的成份，这种理想化是符合古希腊审美的一种关系，大家可以仔细看，我们在市面上看到很多流行的写实油画，实际上画得很密、很甜，这个可以看到这里边画的是很松，肤色，他不是一笔画过，而用笔触一点点塑造出来的。

 郭润文 《李老头》  50x30cm   2009

　　你看看局部这个老头的胡须，用笔有点儿像中国画的写意用笔，我们对西方油画的理解好像是透明画法，就是看不见笔触，画得越细越好，像中国工笔画一样，这个真正是达到了一个写实的高度，这是有艺术性的高度，你看这个，包括白颜色的地方，很轻松、很释放的把它表达出来。眼睛好像神采奕奕，画家点到为止，实际上中国画家像齐白石画的很多草图也是一样，看上去很松，画家的创作状态应该是很放松的。

尚辉现场讲解陈子君作品《体温》

　　这件作品应该叫《体温》，实际上这个名字就可以让你感受到一个女性对体温的感触，能够感受体温的衣服，弥漫空气的感觉，实际上她的作品也很隐晦，但是你能够感觉到她心理的一种东西，或者人在私秘空间那样一种真实。她的人物形象的特点还是很写实的，只不过是说进行了一些淡化的处理，她没有最后完全呈现这种真实的状态，但是像结构，都是很符合造型的，这里头实际上有很多寓意，包括她画的红颜色，后面用自然而然形成的泼洒、笔触的绘画效果。这个据说是陈子君的画经常是泼彩，在泼彩中寻找一种形象的元素，最后形成，实际上泼彩在现代主义绘画中带有一种潜意识的自动，在这种潜意识的自动性体现她的心理纠结。