世界级艺术盛事“艺术巴塞尔”于6月14日正式对公众开放。在过去的两天时间里，巴塞尔似乎一直沉浸在无休止的预展、再预展、开幕式、开幕酒会以及众多的Parties氛围之中。在此，你不仅可以为你的蓝筹股艺术家作品布置一个上档次的展位，也可以参加聚会、社交活动，将作品出售给那些百万富翁们。

　　但这并非说，人们就停止购买艺术品了。恰恰相反，展板墙上贴满了红色贴点，跟我聊天的很多英国画廊的朋友都说展品销售得不错。一个英国展商说，“英国市场低迷的状况在这里并不奏效。”那么，我们要问的是，究竟是谁在购买当代艺术呢?

　　据我观察，相比之前参观的几大国际艺术展，今年的巴塞尔中国藏家很少到场。一些中国画廊将作品卖给欧、美藏家，感觉还不错。但其他展商相对来说就显得比较平静。今年的艺术巴塞尔有很多美国人到场，但至于他们买什么作品，我就不敢恭维了。据我猜测，答案在于画廊发布的消息上而且这一直是一个灰色地带，这种保密程度也是类似展会的规则。

　　很多展位都有大尺度的装置作品，这些作品各式各样、尺寸不一，媒材比较综合。但是，很多装置作品缺乏创新和审美要素，以至无人问津、缺乏形式感、看上去不过是材料内容的胡乱堆砌。

　　博览会还为英国藏家准备了一些质量上乘的雕塑和墙上挂件作品。包括弗兰克-奥尔巴赫、莱昂-库索夫、布里奇特-莱利、朱利安-奥佩、格雷森-佩里、翠西-艾敏、吉尔伯特、达明-赫斯特等艺术家的作品。Lisson画廊、白立方、维多利亚-米罗等画廊在周三的汇报中表示卖得不错。

　　今年的“艺术无极限”部分是亮点，高古轩画廊的弗朗茨(Franz West)大型装置很显眼。弗朗茨创作了一个扭曲的婴儿粉色雕塑，象征人类脏腑。雕塑的名字为《Gekröse》译成英文为《Bowel》，这是弗朗茨的大尺寸作品，高古轩老板拉里说，此作品在展览第一天就售出了。

　　当然，艺术巴塞尔还有很多大师的作品。展商Landau Fine Art呈现了一个博物馆级别的展，包括一张前纽约大都会收藏的莫迪利亚尼的作品，而现在挂在巴塞尔艺术博览会的展墙上。他们从哪里得到的作品不是我所关心的，不管怎样，这是博览会的亮点。不幸的是，博览会上有太多毕加索晚期的作品，毕加索从不乱丢东西，在已画好的画布上重新创作，成为当时最多产的画家。

　　总结下巴塞尔，这个世界级博览会给观者带来惊喜，囊括了从柏林到北京的众多画廊。难道说，这就是瑞士衰退的证据?我深表怀疑。