5月20日，香港艺博会在多方的称赞中拉下帷幕，作为被巴塞尔艺博会收购后最后一次以ArtHK为名举办的艺博会，在变身前，取得满堂喝彩，是否预示着明年会更好?

　　作为立足于亚洲的艺博会，地方主义是必不可少的，纵观这次艺博会上的参展画廊，亚洲画廊占据半壁江山，虽然大陆的画廊由35家减为31家，但可以看到来自成都的千高原画廊和武汉的亚洲艺术文献这类二线城市的艺术机构的身影。艺博会总监褚格努斯??弗?先生透露ART HK的目的是双重的：展示最具影响力和抢手的国际性艺术家和为新型画廊、艺术家提供展示的平台，画廊入选的筹码是所带来的艺术家。参加香港艺博会作为一个有利的突破口甚至跳板，进而进军国际最TOP的艺博会，这种模式对国内乃至亚洲画廊都相当受用，也是大多数画廊撞破头颅也要挤进来的原因之一。

　　来势汹汹的大牌画廊

　　在这次的香港艺博会上，不难发现，比大陆拥有更久艺术市场历史的台湾画廊业，现已进入第二代掌门人时期，在现场可以看到耿画廊、八大画廊、大未来林舍画廊、索卡画廊这几家来自台湾的画廊年轻当家忙碌的身影。与前几次艺博会的表现相比，他们成长了不少，更能独当一面。大未来林画舍带来了刘烨的个展，在VIP之夜几乎所有的作品已贴上红点，局外人看来销售力十分惊人，据悉，是因为部分作品在参展前就已经销售出去，对这次的参展，似乎“醉翁之意不在酒”，刘烨作为今年的当红炸子鸡，大未来林画舍可谓重金推介。

　　细数一下，几乎全球最顶尖的10家画廊都参加了这次香港艺博会，白立方、高古轩、LISSON、S. COLES、HAUSER & WIRTH、M. PALEY、佩斯画廊、Gladstone Gallery、GLADSTON、David Zwirner Gallery等占据了一层有利的位置。相较于上一年的香港艺博会，可能是被巴塞尔打了强心针，今年的国际画廊似乎更有诚意，带来的作品更优质。无论经典大师还是当下的明星艺术家的作品，在这次的艺博会上都能看个尽兴。抛开销售、抛开市场，高质量的展品更像是一次高规格的大型展览。不禁感慨，市场与学术，向来并行不悖。

　　为了迎合亚洲藏家的口味，不少画廊带来了“精心挑选”的作品，白立方对于参与这次艺博会显然有备而来，强大的气场占据了一层入口处醒目的大片位置，达明?赫斯特的药瓶装置《Nothing is a Problem for Me》和基弗尔最新创作的毛系列作品，还有张晓刚《血缘系列》2012年的新作――《兄妹》，都非常符合亚洲藏家的胃口。参加项目展的草芥弥生的三朵花放置于入口的开阔位置，为带来这件作品的高古轩赚足人气和眼球。常青画廊、当代唐人画廊、站台中国与ISSUE画廊联手带来孙原+彭禹的《我没有注意到我在做什么》，在偌大的展场中，作品的重复出现让观者有空间错乱之感。而最终是哪个画廊拔得头筹，先推销出去，更让人感兴趣。

扑鼻的商业味

　　艺术家的名气与价格是成正比的，在这次艺博会上，既然不乏大师级作品，当然也不乏天价作品。但相对于拍卖行这样的二级市场，这些作品的价格还算合理和理性。在询问的过程中，笔者获悉最贵的一件作品是意大利艺术大师乔治?莫兰迪的小幅静物画，1600万美元，其次是波普艺术之父安迪?沃霍尔的作品，1200万美元。其他的大师级别比如毕加索、亨利?摩尔、达利等的作品几百万美元就有成交。相对国外画廊亮出压箱底的作品，国内的画廊带来的主要是正在代理的艺术家，价位相对较低，上限为数几百万人民币，但这个价位在国内的艺博会上也是让人咂舌。

　　在这次艺博会中，装置作品、影像作品和非纯粹的架上作品数量大大增加，在经过前几次的试水之后，画廊对捕捉亚洲市场的消化力和品位的信心逐渐增大，同时也意味着亚洲藏家在接受度方面更加宽广。

　　不可否认，艺博会作为一个商业平台，即使包装得再华丽，还是能嗅出市场的铜臭味。有些画廊带来的作品让人侧目，纯粹是希望满足个人的利益所得。有画廊主抱怨，装饰味浓烈的作品不少，未能呈现当代艺术的真正面貌。但也有不少画廊带来的作品发生“撞车”的情况，PKM 画廊和Lehmann Maupin画廊同时带来了Lee Bul同一系列的作品，许多画廊都带来了Anish Kapoor的装置作品。不仅感慨，当今国际上炙手可热的艺术家就那么几位，无论是当代艺术还是现代艺术，能被最终记住并成为大师的寥寥可数。

　　但相较去年的颇有把这里当做倾销滞销品的场所的意味，今年的作品让我们的视界明亮了不少。讲座永远是为艺博会补充正气的定心丸，在这次的艺博会期间更是频繁穿插着各种类型的讲座。同时，攀着ART HK的名气和资源，不少机构借由艺博会作为推广和展示的平台。K11、BAZAART、银川美术馆等，通过各种线下活动，聚集了极高的人气。

　　任重道远的艺术北京

　　相较于香港艺博会的超高人气，2012艺术北京在今年及时作出了调整，丝毫不逊色，在整合了原有的艺术北京和经典北京两大博览会品牌的基础上，真正做到了立足本土。VIP开幕当天更是人潮涌动，艺术家、藏家、画廊老板以及圈内知名人士悉数到场，场面好不热闹。一些画廊，诸如世纪翰墨带来的彭斯作品已经早早被点上了红点，其中部分作品在布展当天就已卖掉。纵观几天的销售情形，得到了参展商的一致肯定，有些画廊和机构即使没有赚得盆满钵满，也纷纷表示超过了预期值，明年仍将继续参加。今年的艺术北京以架上绘画为主，价位多在几万到几十万人民币，尤为受藏家青睐，看来董梦阳允诺带来潜在和未来的藏家的誓言业已实现。虽然艺术北京目前尚达不到像香港艺博会的世界级规模，一口气吃不成胖子，关键要找到适合自己的路走下去。如果将艺术北京和香港艺博会对等来看，显然不太公平，因为二者的立足点和平台不尽相同。从规格和级别来看他们存在一定的差距。

　　短短的几年，香港艺博会瞬间变成亚洲最好的艺博会，这又引出了一个颇受大家关注的话题――中国艺术品海关关税，在中国大陆，高达30%的艺术品进口税是中国艺术品市场最大的门槛，而香港斯艺术品购买免税区，名副其实的购物天堂，再加上便利的交通、亚洲金融中心和专业的艺博会服务等硬件措施，天时地利人和，香港艺博会必将一届热过一届。“艺术品查税门”一出，引起业内无数人嗟叹。看来，国内的艺博会，还有很长的路要走。