李纲水墨作品展《传模移写》展览现场，居中为艺术家李纲，右二为展览学术主持：王璜生

　　雅昌艺术网讯(罗书银)2012年6月3日，李纲水墨作品展《传模移写》在今日美术馆开幕，此次个展是李纲2009年从广州北上北京之后水墨探索作品的集中展示。3点的展览开幕式刚好赶上了2012北京夏季的一场大雨，倾盆大雨如瀑布般一泻而下，雨水中还夹杂着冰雹，可这并没有阻挡前来观看李纲展览的友人们的脚步，甚至在今日美术馆门口的积水前，还可见淌水前往展厅的人们，徘徊许久的记者也终于踏入展厅，欣赏皮力作为策展人，王璜生作为学术主持的李纲水墨作品展。

　　李纲60年代生于广东省，从最初的学习国画，到伴随西方当代艺术进入之后对国画的否定，改从对西方艺术的临摹，再返回到对国画的重新认知与研究，回归对中国传统水墨所思考的一些问题，探索中国传统水墨应该怎么走，东方精神在当代的语境下该如何延伸，李纲从事实验水墨的研究探索已经有十多年的时间了。李纲说，自己从事实验水墨研究的目的是希望在当代中西方文化交流的语境下，怎么样去研究、探索一条能够表达传统东方精神的图式，用属于中国传统的媒材去表现。

　　李纲的水墨画创作方法包括：折叠、泡、冲、印等各种方法，但没有笔。策展人皮力对李纲水墨画如是评价道：“李纲将“印”作为一种主要的结构手法;这些作品共同的面貌是使用了很多实物拓印，或者通过折叠宣纸进行有规律的印染。这是对于“传模移写”的一个引申意义上的使用。而另一个考虑则是从谢赫的六法出发。按照目前通用的解释，五世纪谢赫提出“画有六法”，并将“传移模写”作为一个标准，其实谈论的是如何将删减改订后的画稿变成正式的作品。即使在中国古代画论里面，传移模写也是一个不断开放的概念。传移模写其实也可以被理解为临摹，随着写意绘画的出现，这种临摹从“工整的临摹”变成了“写意的临摹”，从而形成一种‘转译’。”

　　而在王璜生看来，曾将水墨当做一种艺术创作体验的李纲现在已经将这种“体验”转化和上升为日常生活的“修为”，转化和上升为人生过程的一种行为方式，以这样的行为和修为以达生命的某种境界。