雅昌艺术网讯(蔡卓)2012年6月2日，由西溪艺得美术馆策划、爱马仕旗下帕帝酒庄全程赞助的“三潭印月――张晖个展”在杭州画院新展馆拉开帷幕，展出张晖2007年至今代表作20件。

　　张晖生长在北京，1991年毕业于中央美术学院，2000年到美国明尼阿波利斯艺术和设计学院攻读硕士，在美国从事艺术创作八年，回国后继续从事职业艺术创作。绘画就是他的思考、他的叙事，城市风景、建筑、公园、下午的阳光等，都是张晖作品的原始素材。他善于将生活的细节、过去和现在的时光呈现在画布上，用一个哲学的高度来表达。通过这些稚拙天真的笔触、类似照片的严格造型，经意和不经意之间传达出绘画的严谨和写意，体现出艺术家身上深厚的东方文化沉淀和扎实的西方美学基础。

　　从展览的作品可以看出张晖近几年来绘画创作上的变化。2007年的作品以户外风景为主，颜色鲜艳饱满强烈，细长的笔触堆积出色块和山石树木的形状，如《高山湖》、《远足者》、《被云雾遮住的山》、《冬日的阳光》、《溪水》，艺术家坦言，这时候他刚从美国回来，其创作笔法跟美国整个艺术界面貌更接近。当然，尽管绘画语言受西方的影响，那一山一石，一草一木所表现出来的画意依然是东方的味道。

　　2008年以后，张晖的绘画面貌最大的变化是趋于卡通化，以前那种粗砺的笔触痕迹消失不见，笔法趋向细腻，以至于将作画的痕迹完全掩盖。与此同时，普通的城市风景在艺术家的刻意经营之下有了梦幻般的色彩，比如他常常将天空画成明黄和湛蓝，艺术家仿佛用儿童的眼睛看世界，用夸张手法和稚拙的构图营造出一种浪漫的、天真的、阳光明媚的氛围，天空中赫然高挂的太阳、月亮、彩虹等符号赋予画面一种更明确积极向上的情感基调;用色方面，更加简洁、明亮、确定。此外，作者在风景中加入了些许人物，他们活跃的身影，更为画面增添几分生气。比如《三潭印月》，水和天是梦幻般的蓝色，一轮明黄的满月洒向西湖的三潭映月，湖面泛舟情侣在月下站立拥吻着。

　　张晖的《树》系列是整个展览中让人印象非常深刻的一组作品。张晖画树显然不是对景写生的那种临摹，图像来自内心，就像塞尚画苹果那样让人琢磨。有几株冬天里的树非常迷人，皑皑白雪压在光洁笔挺的树枝之上，光秃秃树干和树枝如机械手臂般生硬，将画面分割成许多小块，线条和块面之间似乎有严谨而理性的秩序，而整体来看整张作品又散发着一种洗尽铅华的宁静感。艺术家说，在美国留学时期看过很多极简主义艺术作品并为之倾心，或许张晖并没有在创作中刻意强调极简美学，但是显然这种美学思考已经进入他的内心并潜移默化了。

　　张晖说，他现在作画，是刻意地回避熟练的技法，故意让画面生涩一点，稚拙一点，阳光一点。“画画其实可以简单一点，不要那么累。”展览将持续至6月6日。