2012年5月26号15：30在北京798艺术区红星画廊，“亦师亦友?何多苓师生作品展”开幕。此次展览由杨心一策展，此次展览是何多苓和他的学生也同时是朋友的：大猫、何千里、李颖、吴江涛、喻传红、曾妮、曾朴、郑越、朱可染等10位艺术家参展。

　　展览所呈现的何多苓的9位学生,作品风格自由多样，更多的体现出何多苓对于各位年青艺术家在精神上的传承:拓展的视野，加上艺术语言的探索，口传心授、耳濡目染的精神气质，都将帮助新生代的艺术在未来打开新局面。这或许正是这种“亦师亦友”教学方法的价值所在。

　　在现场何多苓告诉雅昌艺术网记者：“和他们在一起展览已经第三次了，上海、广州、北京，他们也都已经进入市场，有的和画廊有代理的关系，或小有名气了。所以我们一起做展览，已经不需要我来带了，更多的所谓朋友在一起做的展览。他们也都已经形成了明显的个人风格，从个意义上说已经不是我的学生了。也就像展览的题目――亦师亦友。”作为“大师与我们”系列展览之一，继“我们-青春”、“似花如物”之后，何多苓再次携学生展出作品。进入一楼展厅首先看到的是何多苓的《杂花写生》系列的三幅作品。一楼大厅和二楼的展厅是其他艺术家的作品。

　　“这次展览的作品大都是小幅的作品，与这个空间很合适。”何多对此次展览的空间与作品的尺幅这样说道。在二楼的展厅曾朴的小幅作品让人联想到毛焰的作品，“我有一些喜欢的艺术家，试图找到他们身上记录一些东西。 艺术家要保持独立的自我，最直接的影响并不是最好的方式，间接的、有意无意之间的学习收获会更大。在参加一些艺术活动时，我和毛老师有很多机会碰面、聊天。我们从不聊绘画的细节，而是聊生活和个人的判断，我觉得这些东西是根本的。我们都是在很放松、很自然的状态里聊天，甚至用很夸张的方式表达。这种交流，都是在向毛老师学习。画画之外，更重要的是要慢慢感悟怎么样认识自己，塑造自己。”曾朴的作品在向毛焰等艺术家学习的过程中也形成了很明显的个人面貌。

　　“成都的画家有个特点就是各种风格都很突出，很多元。没有统一的风格，所谓四川画派实际上不存在。有多少画家又有多少面貌。”从一楼展厅到二楼的展厅，看到的每位艺术家的作品风格迥异，从表现主义到维也纳分离派，既能看到吸收各种流派和个人趣味的结合，也能看到语言的转化。四川艺术家的作品面貌和语言的多样可见一斑。

　　“大部分都是80后的，有两个70后的。这里面只有一个是在北京创作的艺术家，也好似跟我学画画的。其他都是在成都的艺术家。”何多苓是中国当代写实艺术中独树一帜的艺术家， 其先是毕业于四川美术学院，受到川美教学方法的熏陶，后又执教于成都，在他身上，很典型地践行着这种独特的艺术教育观，概括起来就是“亦师亦友”。本展览作为“大师与我们”系列展览之一，不仅呈现出师长与新生代携手推动的当代艺术进行时态，还可借由展览，思考另一种不同的艺术教学方式。更多的体现出何多苓对于各位年青艺术家在精神上的传承:拓展的视野，加上艺术语言的探索，口传心授、耳濡目染的精神气质，都将帮助新生代的艺术在未来打开新局面。这或许正是这种“亦师亦友”教学方法的价值所在。

　70、80后艺术家的创作趋势

　　展览的艺术家作品没有介入到社会现实的批判中，各种语言和趣味皆出自内心的个人体验。“70后和80后的艺术家从作品的气质上没有很明显的划分，80后的艺术家作品多元化的面貌开始呈现，他们没有之前的潮流现象，而且整体上潮流的状态也在慢慢的淡去了。艺术的常态因该是个人的风格，潮流、运动式的状态在中国应该消失了。艺术的常态应该是一种个人的体验，虽然每一代人之间会有一些共性的东西，但如果从个体的差别和非常诚实的对待艺术，应该有更多的个人面貌，在80后的艺术家身上，可以看到很明显的趋势。这恰恰是一种成熟的体现，他们不是被动的去反映现实，而是通过自己的观察和体验，用自己所认可的艺术形式去表现出来，我认为这是绘画最本质的状态。”从创作状态上来看何多苓认为这不仅是四川艺术家反映出来的趋势，也是整个70、80后艺术家们正在发生的整体面貌。