他是冷静、睿智的音乐才子，“让世界充满爱”的旋律成为永恒的经典。而如今，他却以“黑马”之态勇闯画坛，用色块和自创的简构派挑战学院派的种种禁忌，成为跨界艺术的领军人物。2012年5月27日下午，《五月-色》郭峰跨界时尚艺术活动在北京珠江紫宸山别墅区的五月花街举行，油画、服装、家居设计、音乐等各种不同的艺术形式一一呈现，在这里，你可以“看见”音乐，可以“聆听”色彩。

　　郭峰的父亲是以为摄影师，哥哥也是画家，生活环境对他的耳濡目染，让他对绘画自有一份天分。在日本学习期间，郭峰就曾研究过绘画艺术，而真正开始创作，则是2000年开始的，至今郭峰已有百余幅作品。如今，郭峰的艺术创作不仅从音乐延伸到绘画，而且又从绘画延伸到服装、家居设计，多才多艺又一脉相承，呈现出整体性，真正体现艺术是相通的。

　　独创“音画艺术”

　　郭峰曾为他的作品配上专属的音乐，在天籁般流动的乐符中品味油画作品，体会激情的色彩碰撞，郭峰主张“能听的画，能看的音乐”的创作观念，这就是他独创的“音画艺术”。郭峰表示：“音画艺术”用完全不同的艺术方式，不一样的角度、环境、传播方式，去更大范围地展示自己。”

　　2000年开始，郭峰开始用色块的概念来创作，他的用色斑斓而有序，撞色明媚而新颖，在音乐之外开辟了一块新天地。如果说，音乐是郭峰的灵魂和生命，绘画就是在音乐之外做了有力的补充，将音乐无法表达的复杂情感用更强烈有力的方式直观表达。郭峰大量使用色块创作，被业界称为简构派风格，郭峰说，所谓简构，就是做减法，去掉了复杂细腻的元素。也许是色块的表达方式更与乐符的跳跃性相和，总之郭峰找到了色块作为他的语言，表达音乐之外的，对于色彩、对于世界的思考。

　　“我觉得色块不仅是一个绘画的技法，其实每一个色块、每一个颜色都可以代表着我们的思想、我们的情感，甚至我们的社会,”郭峰在一次采访中这样谈到。

　　艺术生活化，生活艺术化

　　从音乐到绘画;从家居到建筑;从时装到科技;从虚拟到现实，郭峰希望色块这个概念不仅应用在画上面，能够应用在所有的地方，让艺术生活化，让生活艺术化。

　　在艺术汇现场，他邀请了地产、家居、时装、音乐、艺术等行业的知名人士，举办了以“让生活充满色彩”为主题的跨界论坛，共同探讨如何通过各个领域的跨界融合，让艺术理念有更加丰富的表现形式和展示载体，让艺术作品更多走入大众生活，让人们能够更加便捷地获得艺术享受。郭峰在现场说“跨界实际上就是无界”，让艺术互通，让艺术和生活零距离亲密接触，是郭峰的目标之一。

　　活动最后，以本次艺术汇为契机，郭峰邀请了众多艺术家、评论家、机构和企业，共同倡导和启动了跨界艺术联盟，打破艺术的人为界限，实现艺术的大融合。据悉，在9月份的中国宋庄国际艺术品博览会上，将正式举办跨界艺术联盟的成立大会。