广东省副省长雷于蓝开幕式致辞

学术研讨会中 左为许钦松 中为王鲁湘 右为皮道坚

观看展览的人潮

　由中国文化部、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院联合主办，广东省文化厅、广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广东画院、广州美术学院、岭南画派纪念馆、岭南画院、雅昌(集团)有限公司协办，广东美术馆承办的“吞吐大荒――许钦松山水画展”于2012年5月29日在广东美术馆隆重开幕，展览持续至6月24日。

         广东省副省长雷于蓝开幕式致辞上称，本次画展是广东省委、省政府实施“文化强省”战略在美术上的重要体现，文化繁荣、精神生活丰富是建设“幸福广东”的重要支撑，该画展集学术性、艺术性、观赏性和视觉冲击性于一体，是广东山水画发展的重要标识。

　　许钦松先生现为全国政治委员，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长。毕业于广州美术学院的他青年时代就以黑白木刻《个个都是铁肩膀》为代表作闻名于画坛，而后又因为佳作不断涌起，成为了有一定影响力的画家。而此次展览，许钦松一改版画家的身份，将他数年对中国画山水的倾情研究和创作展现在了世人眼里。本次共展出了许钦松于2000年之后创作的近60幅山水画作，重点突出其在山水画艺术上的传承、开拓、创新与突破。

　　数十年来，许钦松不停顿地倾情中国山水画的创作，引起了广泛的关注和影响。许钦松善于以中西的融合推动古今的承变，他的山水画，万水千山，茫茫无际，境象极开阔，视界更宽广，实际上是在传统山水画“三远”与“阔远”之外，推出了新的“广远”。他发扬了宗炳“坐究四荒”“云林森眇”“万趣融其深思”的精神，亦即在广阔无垠的山川中，画家的神思因与宇宙精神相往来而获得自由。这种大化之思与大美之境，可谓遥接早已失落的六朝传统，并赋予了新的时代精神。在长期的探索中，许钦松形成了自己独特的笔墨语言。

　　许钦松的山水画之路，传承了“岭南画派”所蕴含的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统，由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者，为“岭南画派”的当代发展做出了有价值的建树。在就画种转变带来的经历感受，雅昌艺术网记者在采访许钦松先生时，他认为其实这更像是一种画种融合。正如他所持的一口潮汕普通话一样，他最初是以潮汕话作为语言的启蒙，而当母语触碰到工作时必须接触的普通话时，那么自然就产生了两者的相互交融，过程和结果都不是可以要求，都是在符合一定自然规律下客观形成的。所以他认为他的国画和版画也是这种关系，重要的是他能通过这种方式表达他希望表达的艺术理念。

　　而图像的表达在许钦松先生画作中也是独具特色，香港凤凰卫视高级策划人王鲁湘先生就在研讨会中，从画面出发对许钦松先生的作品提出一个“空间现场感”的概述。他认为如今的印刷品由于尺寸及还原度的问题，还是不能够于面临原作的现场感相比较。特别说对宋元的全景化山水，难以全方位的呈现必定带来对中国山水画空间意识的误读。因此，这就是为什么当在展场中亲眼看见许钦松先生的作品时会给人带来一种震撼宏伟的感觉。这中题材的运用也许就与许钦松先生自我的一个美学追求相符合。

　　此次许钦松先生展览中的作品，我们除了能看到大环境大规模的山体展现，还有一点就是雾气在画面中所占的比例也尤为庞大。为什么气在此扮演着如此重要的角色，这就要从著名美术评论家皮道坚先生对许先生的艺术分析中讨论开来。在皮老师看来，传统的山水画往往是有气没有光，而在许钦松先生的此次作品里，光的感觉也很强烈，这就将气和光结合起来，这都是得益于摄影术的普及，使得画面元素的取的不用全部来源于自我。因此，当两者结合到位了，那么自然本来在传统山水中也有的气就被这样的形式强化更加浓烈的展现于观者的视觉里。

　　当我们回归原点，从一个观者的角度出发，我们又应该怎样去观看和思考许钦松这类型的作品呢?答案应该是一致的，无论观众是个对艺术已经有所建树和感悟的圈内人，还是一个对艺术完全没有了解的普通大众，王鲁湘先生的说法都是值得借鉴的，他谈到：“不要总是过于把自己当成行家，过于专业化和职业化通常会对眼前的画作是去一种原始的感动，而艺术使命本身就不是作为历史上专业人士批评的证据，而应该是给社会带来更多的感动。”