2012年5月18日晚，江汉繁星计划?70后艺术家研究展?创异的喜悦在武汉美术馆开幕，此次展览是武汉美术馆70后艺术家研究展的第二届，展览由青年策展人王春辰策划，关注70后艺术家的发展成为武汉美术馆此项目的立足点与出发点，“70后艺术家研究展”作为一个正在进行且将来会一直进行下去的工作，从而逐步确认和明晰70后艺术的学术价值，最终实现70后美术现象价值的传递。而武汉美术馆作为一家地方性的公立美术馆来收藏和研究70后艺术家的初衷为何？雅昌艺术网采访了武汉美术馆馆长樊枫。

　　雅昌艺术网：第二届“江汉繁星计划?70后艺术家研究展”开幕了，武汉美术馆启动此项目的初衷为何?

　　樊枫：这个项目是从去年开始做的，当时请郑乃铭给我们策划了第一个70后的展览，我们主打是要关注年轻一代的艺术家。美术馆专门为年轻一代艺术家开辟一个展览、开辟一个论坛、开辟一个批评的平台，过去没有这么做过，现在之所以这样做说明美术馆开始重视自身的建设，一般来说推出项目最重要的一点是作品问题，还有作品来源的问题。作品的来源问题同时还有作品来源的可持续发展的问题，这个很重要。比如说因为美术馆在运行过程中，他的经费不是那么宽裕，如果说推出传统项目，没有收藏，如果没有大量的资金的引进作品、收藏作品，或是借展作品，应该说这个项目就不能可持续地发展下去，只有当代艺术家这一块他有可持续发展的可能，同时来讲他还有一定的意义。我觉得现在好多美术馆做自己的项目，做自己的项目都是推出各种各样的展览，应该来讲这是中国美术馆界的第一步，还是一个初级阶段、开始阶段。像国外美术馆是长期主打自己的定位、观念，而且一弄就是几十年，而我们这种状态基本上还没形成，而且来说，因为这种有定位性的学术状态，这样的美术馆还要有一个先决条件，就是一个城市里边有很多美术馆，他需要这么做。美术馆不会每个美术馆做一样的项目，这样这个美术馆就做不出特色来，而我们这儿一般一个城市能够有两个美术馆就不得了，像我们武汉江南一个湖北美术馆，江北一个武汉美术馆，这都已经是很不容易了。目前来讲，我们所谓主打一个展览，应该来讲还是一个开始，当然现在汉口这边也逐步有很多民营企业美术馆纷纷地都在成立当中，但是在成立当中目前都是由画廊转换成的美术馆，还没有做美术馆的理念，这种学术定位理念在这类美术馆里面还不是很明显，所以说我们作为一个国立美术馆，公益性的美术馆，它要起一个先导的作用，要开始从这个方面做起，逐步完善以后可能有更多的美术馆或者全国有很多美术馆的时候，这个时候美术馆再考虑他定位的高端性，这个显得非常重要，目前来讲根据现在的状态还是一步、一步地走，走初级的那一步，就是有一个展览作为一个定位，这样来做又有可持续的发展，这样比较稳妥。

　　雅昌艺术网：当代艺术从70、80年代发展至今已经有30多年的时间，为何会选择70后这一个时间段的艺术家来展开研究和收藏?

　　樊枫：60后以前是比较传统的，他们的作品里面，第一受老一代的影响，同时也是受新中国传统教育，就是说是60后的作品和50后的作品距离不大，甚至于和40后的作品距离也不大，因为他们都是受的是一个层面的教育。唯独70后，他在各种阶段，他的成长阶段和我们国家的改革开放，不管是在国内的政策方面也好，社会发展的趋势也好，还是在国外的发展关系的改变也好，所以说促使中国有社会的转型，同时来说，这代人又是在社会转型过程当中成长起来的，所以说70后和60后不一样，但是又为什么没有选80后呢?因为目前来讲70后和80后比较起来，70后基本上接近不惑之年，相对来讲，他的社会观念各个方面会成熟一点，80后目前来讲还是处于更年轻的阶段，他的思想活跃程度还要高，那种相对稳定的捕捉可能还需要一段时间。相对来讲70后会相对稳定的东西多一点，从作品里面看，明显70后和80后不一样，就是说80后和60后、70后和60后不一样的原因是什么呢?60后是革命的，英雄主义和革命浪漫主义，但是70后明显的就是受商品世界，卡通的影响和虚幻魔力世界的影响比较多，所以说他们的观察世界的方式和图式采取的表达方式都和60后不一样。然后80后，可能就会和70后相对来讲会越走越远，他们完全是他们这种深层的心理状态和60后完全不是一回事。所以说他们的状态充分体现出他们通过他们的图式的接触以后对世界各感应的状态和面对现实生活当中作出的折射和反应，他们的心理模式也有不一样的地方，从我们70后展览里边应该来讲表现出他们非常真实的一面。

　　雅昌艺术网：从展览本身来讲，去年的展览在选择艺术家方面更注重加上绘画，而今年的展览则是加入了摄影、装置、雕塑等不同媒介的作品，为何会有这种改变?

　　樊枫：上一届70后的作品很多都是架上绘画，就是油画偏多，和策展人有关，王春辰因为他在央美美术馆，他接触的面更多一点地实际上他采集艺术家的信息就更广泛一点，他作为美术馆的策展人，作为一个美术馆的学术研究，一个教授，他相对来讲更注重于这代人的学术研究，他就归摒弃那些商务上考虑的一些因素，所以捉他不是一种画廊的身份来介入这批艺术家的，而是通过艺术家反映出时代的一种状态折射出来的共性，来找这批艺术家的，这次他和上次不同的地方就是更丰富一点。

　　雅昌艺术网：能否简单介绍下武汉美术馆新馆三年来的重要项目和立足点?

　　樊枫：我们开始建新馆，特别是在新馆建立的时候，开始第一个担心就是说美术馆开馆以后和过去那些展厅不一样，不一样在哪里?展览不能长期展览下去，他要有作品的充实，作品的充实这个东西的确来讲我们还是感觉到是一个非常严肃的问题，第一个要有展源，我们美术馆开始的过程当中作为刚刚开始没有考虑到自主性的策划展览，而是通过借展交流，然后通过美协组织这样开始的，包括宣传部的组织这样开始的一个展览，开始了两年以后，我们每年都参加全国美术馆专业委员会的活动、交流，就感觉到老是借展体现不出美术馆的主张和你的思想，包括你的学术追求，你的展览定位，收藏定位，研究定位，所以说感觉到一定要自主性地策划展览，那么就由过去是借展发展成到现在主动性的策展，目前经费可能有限的状态下，一年，原来两个展览本来是一年做一个，这样节比较松动一点，后来因为武汉的武城建设各方面都要加进品牌的文化需求或者满足市民的状态，从这个过程当中就把这两个展览成为一年一届了，一年一届，这样我们压力也增大了，经费的要求也增大了，所以我们每年就主打这两个展览，其他的把地方文化梳理一遍，同时引进大师展，和一些美术馆做一些交流，这样的逐步展览，有走进来的展览，我们有走出去的展览，包括今年还要有和日本的大阪美术馆的交流计划，有很大的改变。

　雅昌艺术网：与公立美术馆不同，民营美术馆无论是在经费还是在项目开展方面都会具有更多的自主性，从而民营美术馆很容易更吸引大众的眼球，您如何看待这种状态?

　　樊枫：国内的公立美术馆，首先公立美术馆有一个问题就是财政拨款问题，是一个全额拨款，具体地说政府拿出来一笔钱，就是通过这个平台丰富城市的文化，平台，丰富文化生活的状态，那么说国立美术馆应该来讲是有要求的，最起码来说他是要和党的政策、国家的政策是直接挂钩的，在这个问题上不仅仅是法律问题，还有政策上的问题，相对而言民营美术馆可能不会顾及到有一些政策上的问题，他会顾虑到法律的问题，他的自由度相对来讲比较宽一点，包括学院美术馆也可以宽一点，因为学术上的活跃各个方面，还有民营美术馆，他可能给当代的先锋性的东西，前卫性的东西，他关注多一点，那么说因为怎么样，必定是一个民营美术馆，他会考虑到展示的来源的问题，包括展示的制度问题，因为他有时候到里边展必须要钱的，他要钱来源于哪里?就必须来源于那些比较关注当代的画廊，那些画廊相对把美术馆作为一个平台以后，他作为一种展示。但是作为政府美术馆，他有最大的问题就是体现在政府拿了这笔钱是为这里的市民服务的，而他们那边要利用画廊的需求然后展示出当代的作品，向公共的空间进行开放。开放的话有的是免费，有的还是要收费的，他就不一样了，所以说他的服务宗旨上有一点区别，这就是和国立美术馆的区别，像中国美术馆是向全国各族人民开放的，如果说你是一种非常单一的展品，其他民族的人，其他行业的人就会提意见了，他就觉得不像是一个国立美术馆，有这样一个问题在里头。

　　雅昌艺术网：在这种状态下，武汉美术馆作为一家地方公立美术馆，如何才能找到适合自己的特色?

　　樊枫：按说美术馆有两种定位，实际上一种定位是为艺术家服务，还有一种地位是为广大人民服务，但是实际上应该来讲按照我们党的政策，按照我们现代社会的公共服务的要求，他更多的应该是为人民服务，他的受众面首先是广大的观众，广大的人民，他是需要这个东西的，但是作为一个公立美术馆的馆长，他要考虑通过美术馆既要宣扬党的政策，同时又要宣扬艺术的魅力，同时又要考虑到一种健康的艺术，但是他肯定要把他还是要当做一个殿堂来办，一个圣殿来办，因为美术馆是让人家来朝圣的一个地方，而不是一个随随便便到这儿来就可以看走掉的地方，实际上既然是公共服务平台，它是和文化产业有区别的，不是盈利的，是非营利性的公共服务平台，不是产业。

　　雅昌艺术网：武汉美术馆免费开放之后有何变化?

　　樊枫：因为我们美术馆在新馆建馆以后就一直没有收过票，那么说基本上是免费向观众开放，观众开放如果说是比方说是收费和不收费，他的区别是什么呢?症结点主要是财政补贴的问题，如果说一个国家那种财政不在乎在这里面收多少钱，而是我要把握整个民族文化和民族的艺术展示给我们的广大民众，至于收不收钱无所谓，这样来讲，他可以赢得更多的观众，但是实际上过去政府收费无非也就是设一个门槛，控制一下美术馆的人数，如果说人数过多了以后，可能要控制一下，有两种控制方法，一种是通过收费的方法控制，还有一种是在外面维持秩序限制展厅人数，做完了一拨以后然后再走，通过这种状态来维持美术馆人员的核定，人员的控制，通过这种方面来，总而言之美术馆是一个让广大民众受教育，教育和教义的地方，应该来讲还是服务于观众的。