2011年12月16日下午四点，北京香格纳画廊带来了其跨年展：周子曦《春末夏初》个展，在北京寒冷的冬日暖阳里，周子曦的个展《春末夏初》暗含着某种不合时宜的复杂而隐晦的伤感。

　　此次展览展出了艺术家近三年创作的30余幅作品，虽然并非全部，也可以看出艺术家在创作风格上的某些变化与探索：作为一位始终关注中国现实与历史的艺术家，周子曦的新作呈现出与以往不同的面貌。《春末夏初》犹如一组行迹、记忆、内省、观察与复杂情绪的碎片拼贴，将个人史、当代史以及现实本身交互缠结，貌似破碎的画面与画面之间彼此补充、呼应、生发、影响，犹如断断续续的故事残页，隐约浮现含蓄的线索，呈现出内在的丰富性和想象空间。

　　有人说周子曦的绘画作品似乎具有一切伟大作品所具备的有效成份，但也具有不成功作品的失效部分。他虽然没有长期的接受过艺术学院的训练，但是其艺术风格却是别具一格。

　　在此次展览中，大量的风景画似乎意味深长。那些无人的景致如同城乡结合部被遗忘的角落，散落着废弃的建筑物;而人物出没的风景却显现出超现实般的荒诞叙事。老旧破败的门洞、楼道、煤气表等，充满了年代流逝但残留于现实的气息，这样一种私人印记又因为那些描绘现实情境的画作，而超越了简单的怀旧与狭窄的个体感喟;然而对当下的描绘却采取了一种镜头拉远式的角度，凸显了一种强烈的无力感。艺术家本人的形象穿插在展览的画作当中，仿佛在提示一个亲历者与观察者的身份，提示时间的行进以及填塞在时间缝隙里的事件和情绪的变换。

　　由此，个体的经验与曾经的历史和行进中的历史彼此层层折叠，互为印证。一些画面元素反复出现，于呼应中构成互文关系。整个展览呈现一种刻意的静态，在含蓄的风景与静物中让情绪弥漫，又在突兀与怪异的场景中暗示了情绪的根由。

　　周子曦，1970年出生于江西，现今生活和工作在上海。近期的展览有：一个接一个, 香格纳画廊群展，香格纳画廊主空间，上海(2010);中国1946-1949――周子曦个展,香格纳H空间，上海(2008);内部 (Interiors)-Büro Friedrich，德国柏林(2006);蓝天下(Under the Blue Sky)，Grace Li 画廊，瑞士苏黎世(2006);在内心，U空间，北京(2006)。