“中国人应该把属于自己传统的‘旗袍’做好，而不应该去做西方文化传统中的‘连衣裙’。”这是国画大师潘天寿对中西绘画应拉开距离的主张。香港艺术馆50周年馆庆的首个亮点节目――《墨韵国风――潘天寿艺术回顾展》24日在港举行开幕礼，同期展出的还有国画大师潘天寿弟子吴冠中的作品展，引发艺术界对水墨画传承的热议。

　　香港艺术馆展出36件精选自杭州潘天寿纪念馆藏品，涵盖了潘天寿各个时期的画作精品，当中包括他享负盛名的指墨画秃鹰、松鼠和荷花，更有经典巨幅如《铁石帆运图轴》、《夏塘水牛图卷》及《雄视图轴》等;此外还展出潘天寿之子、现中央美术学院院长潘公凯参与威尼斯双年展的装置作品《融》，透过两代中国艺术家在不同历史时空的创作进行对话，窥视近百年中国美术的发展进程。

　　潘公凯表示，潘天寿为代表的一代中国艺术家，经历20世纪社会巨变，亲历国家从贫穷落后变得强盛，将艺术创作与国家命运联系在一起，走的是“艺术救国”之路。

　　潘公凯将自己同代艺术家归类为“后50年一代人”，面临开放机遇，全球化契机。“我们这一代艺术家应该做什么?前辈艺术家已经用一生实践给了我们最好的启示。”

　　巧合的是，香港艺术馆同期展出的还有潘天寿弟子、绘画大师吴冠中的作品展。香港艺术馆馆长(虚白齐)司徒元杰认为很能直观展现“国美”一代代艺术家的传承，其中，吴冠中是非常有趣的“叛逆的师承”。

　　被誉为培养“中国画国家队”的中国美术学院，为潘天寿亲手创办，孕育一代代传承人。学院院长许江却认为，中国水墨画传承当前面临“危机”，虽然年轻艺术家中不乏笔墨细腻者，但胸怀雄魄、经历丰富程度远无法与潘天寿相比，“完全超越很难，新一代画家可从油画、新媒体方面努力，但潘天寿是中国传统最后的大师。”