今年4月，张晓刚的油画《生生息息之爱》以7906万港元成交，折合人民币超过6656万元

       20年，对于中国艺术品市场来说，是一个具有标志性意义的节点。

　　这20年，艺术品市场有了空前的繁荣与发展，艺术品价位呈现上百倍的增长。

　　这20年，艺术品市场也显现出前所未有的活力与闹腾，不少知名艺术家画案越来越大，画作质量却日渐下降。真品伪作鱼龙混杂。

　　这20年，艺术品市场呈现5级蛙跳，市场高峰不断涌现。

　　5级蛙跳亿元艺术品不断涌现

　　“如果让我总结中国艺术品市场这20年，我认为市场的主流是发展，发展非常好。发展速度之高、影响范围之广，在世界范围内都是少见的。发展过快也带来了一些问题，需要时间去解决”。谈到中国20年的艺术品市场，西安美术馆馆长杨超这样总结。

　　“国画发展到今天，在20世纪初，出现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四位卓越的画家，国画达到了一个新高度，此后国画质量出现下降。而油画 20世纪初传到中国后，整体水平不断提高。年轻画家比老一代有很大提高，视野更为广阔，数量迅速发展。与此同时，雕塑、版画、当代影像、装置的市场还没有 完善起来。”杨超说。

　　在杨超看来，20年的艺术品市场呈现了5级蛙跳。

　　第一级跳从1990年至2000年。是艺术品市场的传统国画发展时期。上世纪90年代初，艺术品市场呈现混乱状态。传统国画市场，以大家作品的交易量为主。拍卖市场很小，总体价位也较低，大约停留在现在1%价位的水平上。

　　刊载于《钱经》杂志的《艺术造福中国：拍来拍去20年》一文中，讲述了“1992北京国际艺术品拍卖会”的情况，当时买家凭门票入场，门票价格 450元一张（当年全国城镇人均月收入约170元）。拍卖师是从香港请来的，当时内地没有拍卖师。那次拍卖会最终成交了902件拍品，成交金额235万美 元。与现在出现亿元人民币单件拍品的艺术品市场相比。当时的市场在“寒酸”中呈现了峥嵘之象。

　　第二级跳从2000年至今。是当代艺术崛起阶段。当代艺术的崛起引领了世界对中国艺术的关注。对于当时的西方社会来说，他们最想了解的不是中国 的传统文化，而是中国当代文化背景下的当代艺术。一批代表艺术家也于当时崛起。他们的名字如珍珠串线一样闪耀在中国当代艺术界。他们有方力钧、岳敏君、王 广义、张晓刚等。

　　第三级跳是2005年左右，中国油画达到一个高峰，受到市场极大关注。写实油画也得到了极大发展。这个时期出现的现实油画代表画家有艾轩、王沂东等。

　　第四级跳是2005年至2008年，传统国画、当代艺术、油画市场整体崛起。这个时期，资本市场崛起，中国资本投资渠道相对较少，大量资本进入艺术品市场。

　　第五级跳是2008年至今。短暂低潮后迅速发展。2008年，金融危机影响下，艺术品市场出现短暂低潮，投资人对市场分析没有清晰方向。这个阶段大约持续一年，然后迅速正常。至今，亿元“天价”艺术品不断涌现。

　　“小胖子”吹成“大胖子”，一些作品误导市场

　　“中国艺术品市场20年，国画领域出现的最重要的人物是吴冠中。他是公认的大师级人物，学术水准与市场价值都达到了高峰。他的作品最高可拍出上 亿。”杨超说。尽管作品如此受市场欢迎，吴冠中先生却这样说过，市场的心电图不准确，卖得高的，不见得作品是好的。很多是炒作出来的，他希望自己的作品由 历史来定价。对此，杨超分析说，艺术品的市场价值和学术价值常常是不对等的。有的学术价值高，却有待市场认识。有的市场卖价高，炒作成分却很重。有的画作 仅仅得到市场承认，却不符合学术价值，这样的画作是非常短命的。

　　当代艺术中的大家、名家，他们的市场相对稳定，画作有固定的藏家收藏。中等偏上水平的画家中不排除炒作行为。“小胖子”将自己吹成“大胖子”，误导市场。

　　已经去世的国画大家中，受市场追捧的有张大千、吴昌硕、傅抱石、吴冠中。他们的作品有限，无法再生产。掉价可能性较低。

　　当下不少国画家的画作涨幅过于“迅速”。杨超曾亲历这样的戏剧性变化。一位国画家的画作是一平方尺10万，一周后就达到15万。“到底值不值，我认为有待商榷，不少价位是虚的。”杨超说。

　　与此同时，不少物有所值的上亿价位的画作越来越多，重要艺术家的代表作品不断卖出高价。

　　藏家队伍还未形成，炒家队伍“茁壮发展”

　　与价位越来越高的艺术品成正比的是，很多艺术家的画室越来越大、画案越来越大、画案木材越来越高档。然而，不少艺术品的质量却越来越差。不少年 轻画家被买家置于“温室”中，几百万买断其几千幅画作。杨超说，这样的艺术家就完了。艺术家需要到市场竞争中去发展。很多买画的不是藏家，是炒家。对于他 们来说，投资画作与投资黄金没有区别。这样炒作对于艺术、艺术家和市场都是伤害。有的艺术家因此不断“复制”自己的画作，同样一幅画反复画。不仅年轻艺术 家不严肃，也有成名的艺术家像印刷品一样复制自己的作品。杨超感叹，“个别艺术家受市场影响，谈论钱的频率比商界的人都高，却很少谈艺术”。

　　究其原因，杨超认为，是因为稳定的收藏家队伍还没有形成，炒家队伍却在“茁壮发展”。

　　杨超曾到国外拜访过很多藏家，不少藏家几十年前收藏的作品还都保留着。他们也卖画作，目的是为了收藏更好的作品。他们是一批懂艺术、热爱艺术的人，国外藏家对于艺术品市场的稳定非常重要。

　　国外艺术品市场有四方面构成：艺术家、画廊、藏家、批评家。他们之间有着良性的互动。20年来，中国的艺术批评家“批评”的声音越来越少，“喝彩”的声音越来越多。

　　艺术品市场的总成交量大、泡沫也较大。秩序没有完全建立。有的艺术家和藏家（或者炒家）直接对接。国内画廊也处于发展阶段。全国很多经营画廊的 人鉴赏水平较低，甚至仅仅将作品当商品看待。同时，也存在艺术家不愿意与画廊进行长期合作的情况。“艺术家观念滞后、画廊经营滞后、批评滞后，这样的市场 是有问题的，既繁荣又混乱。”杨超说。

　　未来20年，市场将不断规范、持续繁荣

　　市场上有60%~70%的画作都是假作品。杨超认为假画泛滥与市场繁荣有很大关系。利益驱动下，出现了一批造假高手，而鉴定高手却并未相应增 加。有的艺术家创作态度不严肃，画作容易被仿真，高仿作品不断地出现。“假画古今中外都没有断过，但是这样的密度、泛滥程度，却是少见的”。杨超说。买家 买画时需要艺术家与画作的合影，但是现在被PS的假照片也涌现出来了。

　　并且，有些假画仿得水平很高，拍卖行也有不保真的“潜规则”，加上一些假画不好鉴定、法律对假画处罚也缺少明晰规定，用法律手段制裁也有难度。

　　市场的发展将对艺术品发展带来不良影响。艺术品市场“伤不起”。“艺术品市场要达到繁荣有序，需要艺术家、市场、经营者共同协作。规范建立之 后，将有一大批画作学术水平低，市场价值虚高的画家、炒家被淘汰。也会有被淘汰的作品。画廊经营者也会重新洗牌”。在杨超看来，艺术品市场需要在未来20 年不断规范，理顺艺术家与市场、画廊、批评家关系，达到持续繁荣。