宁静致远 雅逸传神
――谈魏兴无中国书画作品
作为当代中国书画家，魏兴无先生是少有的一个在业内可圈可点的人物。既是教育家，又是企业家，又是艺术家这三种身份兼之的在业内恐怕少之又少。他办教育是美术学校校长，培养诸多美术学子，可谓是桃李满天下，他办企业，是中国美术服务网理事长。他和他的儿子魏嵬共同创办的中国美术服务网，在业内也是有目共睹的。他搞美术创作也是一个高产画家，油画、国画、水彩、水粉，均都涉猎，却都有不俗表现。他在中国画上下的功夫最大，花的时间最多。他也是安徽当代画家中唯一一个能在中国美术馆，中国军事博物馆，七九八艺术区举办三次个人画展的画家，在业内引起不小轰动。他义务为全国艺术家作免费推广，粗略算一下，六年下来也投了60多万元。为了中国的美术事业，但他无怨无悔。他搞爱心助学，向安徽省红十字会等单位和个人捐了32万元财物。
秋霜月明图
中国画是表现笔墨和灵性的艺术，它需具备的是修养，修养在于深厚的文化底蕴。特别是中国文化博大精深的内涵，从而表现出人的心灵世界，展现人的精神风貌。魏兴无笔下的山水、人物、花鸟，书法中充满了人与自然的和谐之美，表现生命如诗的韵律，画风苍劲灵动，气势恢宏。体现了中国书画家的哲学思想；文学修养与美学观念，好的中国画除了有深刻的内涵和诗一样的境界外，一定是黑与白，浓与谈，干与湿，动与静的交织和升华，是诗的意境与音乐的旋律融合之美。所以好的中国画家必然是深谙中国文化精神，富有诗人情怀和音乐灵感的慧者。魏兴无先生的中国画表现出的宁静致远，雅逸传神正是这种形象的展现。
画家魏兴无在中国画创作中，时而吸取了他的老师亚明先生水墨淋漓雅趣横生的文人画营养成份。魏兴无先生的大幅山水，多是表现燕京效外江南水乡，徽州古民居以及黄山松云等，如《江南秋色图》、《孔子巡诗图》，从画面构图上，丰富饱满，由近及远，幽遂清旷。画面灵气深动，神情怡然，山水布局虚实相生，点景人物生动有趣，近景，中景描绘的意境悠远清逸，他笔法娴熟，笔墨变化丰富，层次分明，画面的黑白对比明快，墨色既富于变化又和谐统一。
画家魏兴无曾因工作关系，曾先后得到书画大师李可染、书画大家亚明、刘国松、宋雨桂、石虎、徐希、姚有多、何家英等亲灸，曾五上黄山、六赴皖南、十上长城，所以他阅历丰富，在中国书画上，取材广泛，不拘一格，情致无限。他笔下的人物，生动传神，天趣意真。他笔下的山水和花鸟，灵动、清雅、质朴、淡逸、气象万千；摇曳生姿。他的书法作品率真，洒脱，遒劲有力。魏兴无是有特别个性的画家。他的心灵特性早已是全部融化在水墨之中；他时而寄托于一二物象，浑然端坐在山水间，如树如云，如石如水，已和大自然的和谐融为一体。秉承着中国画的文化精神，魏兴无把自己的审美追求，艺术灵感，文学修炼及人生感悟寄情于山水花鸟世界自然物象，澄怀人生，参禅观道，慧心妙语，与山水对话，与花鸟对话，与书法对话。寻求自我情感，在画家之品性与自然之生命灵境中沟通。他的作品《咏梅图》对伟人的赞美情怀。象征着生机蓬勃，春意中蕴含健康向上，舒展清华，韵味生动。他的《故乡月色》作品笔墨苍劲，宁静幽深。画家以风格迥异的作品表现出多面而真实的自我。在灵性与自然的交流中抒发出丰富多彩的内心世界。
孔子寻诗图
作为当代的中国画家，在多元的社会转型时期，魏兴无将其对自然人生的观摩和体验通过构图，笔墨、意境的情意灵动的渲染和别开生面的再现，使自己的人品与情致和诗意与画趣交融在一起，创造出一派自由恬淡，意韵清高，平和静雅的艺术之美。他的作品不仅注重继承传统，博观广取，抓住中国画画外之韵的艺术特点和审美理念，又汲取了当代西方绘画艺术之养份，在视觉上给人以冲击、震撼、感动。在创作上表现手法大胆创新，力求新意。作品《云山居图》、《江南秋色图》通过水墨写意，跳出具象的束缚，吸取抽象的精髓，表现出大气磅礴，清雅和谐之美。在融合中西、贯通古今的创新中，超脱物象见精细，既蕴藏着深厚的中国画传统笔墨功底，有徽派的大俗大雅，又有西方绘画的超前意识。他在中国画的修炼中不断地开拓进取，不停地探索前行，推陈出新，逐步形成自己的独特艺术风格。这也使他的作品具备了中国画的国际审美品质。
对于一个书画家来说，魏兴无不是站在高处看世界，也不是凭空想象作画的，而是对生活有着切身的体验和感受。
魏兴无经历过；当过文艺兵；干过农民；进过工厂；上过大学；做过老师；经历过十年文革，他从小生长在乡村，熟悉农村生活，又了解城市一切，个中的酸甜苦辣铸就了他，感动了他。在他的心中有太多想要表达的情愫，这些情愫都化作笔墨流淌于纸帛，所以他的作品有血有肉，生动感人。正因如此，他的性情培养，功力锤炼，学养修为，都使其作品具有时代的精神和充满旺盛的生活力。我们预祝他在今后的艺术道路上，努力攀登一个又一个艺术高峰。
――――文艺报副总编、中国作家协会会员 张陵
